Venti Trasversali di Araminta Blue Forze invisibili, corpi permeabili, destino contemporaneo al Palazzo della Penna di Perugia

 

Dal 13 giugno al 26 luglio, il corpo, la maternità e il destino nella pittura dell’artista britannica, per la prima volta in dialogo con il patrimonio storico del museo, a cura di Riccardo Freddo

Palazzo della Penna, Via Prospero Podiani, 11, 06121 Perugia PG

Tra affreschi mitologici e stratificazioni architettoniche, dal 13 giugno al 26 luglio il Palazzo della Penna - Centro per le arti contemporanee di Perugia si attiva come dispositivo narrativo attraverso la mostra Venti Trasversali di Araminta Blue, artista britannica di caratura internazionale che porta negli spazi del museo umbro un corpus di opere pittoriche a olio intense e stratificate, in dialogo diretto con gli affreschi ottocenteschi di Antonio Castelletti, tra mito, destino e dimensione cosmica.

In una continuità tra mitologia e contemporaneo, Venti Trasversali, a cura di Riccardo Freddo in collaborazione con Rosenfeld Gallery e Le Macchine Celibi Società Cooperativa, concessionario dei servizi museali del Comune di Perugia, costruisce un percorso pittorico che, attraversando le sale del palazzo, mette al centro una narrazione cromatica ed evocativa in cui la maternità si declina come condizione simbolica e ambigua: dal ventre all’accudimento, il corpo emerge come confine e soglia, spazio attraversato e campo di forze, luogo in cui si inscrive il destino.

Una visione profondamente contemporanea che si innesta ai piedi e al fianco delle vicende mitologiche di Elena e Paride, delle apparizioni di Apollo e delle narrazioni classiche, trasformando il percorso espositivo in un racconto stratificato di identità, genere, libertà e memoria.

All’interno del Centro per le arti contemporanee di Palazzo della Penna – straordinaria testimonianza della complessità storico-artistica della città, edificato sui resti dell’anfiteatro romano e stratificato tra architetture medievali e interventi museografici contemporanei – la mostra si configura come una presenza viva, capace di riattivare il palazzo come spazio di attraversamento. Dalla residenza gentilizia della famiglia della Penna, che già nel XVII secolo custodiva una collezione d’arte, fino agli affreschi ottocenteschi del piano nobile e alla scala elicoidale ipogea progettata da Franco Minissi, ogni elemento contribuisce a costruire un ambiente in cui passato e presente si riflettono e si interrogano reciprocamente.

È qui che si inserisce il percorso: dalla luce alla notte, fino al vento. Nella prima sezione, la luce si fa presenza attiva e soglia percettiva, come in Voci al tramonto, dove il sole assume una forma ambigua e quasi antropomorfa insinuandosi tra corpi sospesi e possibilità non espresse, o in Compulsion, in cui la tensione del desiderio si traduce in una forza ascensionale che dissolve il corpo. La notte introduce una dimensione più intima e introspettiva: in Visioni al chiaro di luna il torso si apre come portale verso l’invisibile, mentre in Notti calde e pesanti il ventre si fa materia densa, quasi geologica, attraversata da memorie e proiezioni.

L’ultima sala, quella del vento, restituisce movimento e forza al percorso, diventando il punto di massima sintesi. Qui il vento non è elemento naturale ma forza invisibile che orienta e determina: in Guardando il cielo con i piedi nella terra la figura oscilla tra radicamento e slancio, mentre in Forza blu la libertà si rivela come negoziazione con ciò che la attraversa. In Passato ambrato la materia trattiene il tempo, tra peso e cura, fino a Verità di burrasca, dove il corpo, trascinato e frammentato, perde ogni controllo e trova nella vulnerabilità una forma radicale di adesione al mondo.

«Se un tempo erano gli dei a determinare il destino umano, oggi sono forze invisibili, emotive e naturali a modellare la nostra esperienza», spiega il curatore Riccardo Freddo. «La pittura di Blue rende visibile questa condizione di esposizione continua».

Araminta Blue nasce nel 1990 a Cipro e vive e lavora a Londra. Dopo il Master in pittura alla Slade School of Art nel 2019 e il BA presso la Ruskin School of Art, ha ricevuto numerosi riconoscimenti tra cui l’Artists Collecting Society Studio Prize ed è stata finalista al Chadwell Award, alla Derek Hill Scholarship e all’Hix Award. Le sue opere sono state presentate in mostre personali e collettive nel Regno Unito e in contesti internazionali, tra cui Christie’s e Bonhams a Londra. Nell’estate 2024 ha realizzato la sua prima mostra personale museale al MARV di Gradara, in Italia. La ricerca di Araminta Blue si concentra sul modo in cui lo spazio immaginato può diventare luogo di fuga e protezione rispetto alla realtà, ma allo stesso tempo strumento per guardarla con maggiore lucidità. La pittura a olio è utilizzata in modo estremamente fluido e sperimentale: diluita fino a comportarsi come acquerello, stesa in velature, strofinata e rimossa, oppure addensata fino a raggiungere una consistenza materica, quasi argillosa o cementizia. La tela viene trattata come un foglio da disegno, lasciando visibile il processo, tra stratificazioni traslucide e segni cancellati.

Venti Trasversali
di Araminta Blue
A cura di Riccardo Freddo, in collaborazione con Rosenfeld Gallery e Le Macchine Celibi Società Cooperativa, concessionario dei servizi museali del Comune di Perugia
dal 13 giugno al 26 luglio
Palazzo della Penna,  - Centro per le arti contemporaneeVia Prospero Podiani, 11, 06121 Perugia PG
Orari di apertura:dal martedì alla domenica (lunedì chiuso) | 10:00-19:00
Info:+39 075 3745273info.perugia@lemacchinecelibi.coop

Ufficio Stampa HF4 www.hf4.it

Marta Volterra marta.volterra@hf4.it

Eleonora D'Urbano eleonora.durbano@hf4.it 328.153.53.24

Annarita Canalella annarita.canalella@hf4.it 335.749.55.38

 

 

 

Arriva in Italia la "Poke Fritta": debutta Yakimesheria

 

L’originale Yakimeshi giapponese si evolve in un format inedito e personalizzabile, colmando un vuoto nel panorama del food settoriale nazionale.

 

Se il 2023 è stato l'anno delle Poke e gli anni precedenti hanno visto l'ascesa di Kebab e Gyoza bar, il 2026 segna l'ingresso ufficiale dello Yakimeshi nel mercato italiano del food retail. E dove andiamo ad assaggiarlo? Presso il Centro Commerciale Medì (Teverola - CE), ha aperto i battenti Yakimesheria, il primo store in talia totalmente dedicato a questo pilastro della cucina nipponica, reinterpretato sotto l'accattivante veste di "Poke Fritta".

Lo Yakimeshi, letteralmente "riso saltato", è un piatto giapponese a base di riso fritto, verdure e proteine. Yakimesheria ne rivoluziona la struttura classica adottando la composizione modulare tipica della poke, consentendo ai clienti di creare il proprio piatto su misura.

 

L’offerta gastronomica: tra tradizione e "Yakiverse"

Il menu si articola su una personalizzazione profonda in quattro passaggi:

1.    Base: Riso classico o piccante, oppure Udon (disponibili anche in versione spicy) saltati nel wok con carote, cipolla, cavolo e uova.

2.    Proteina (Yaki): Una vasta scelta che include Pollo, Manzo, Maiale, Gamberi, ma anche opzioni sfiziose come Bacon o alternative vegetali come Broccoli e Verza.

3.    Crunch: Per la parte croccante si può spaziare dai classici semi di sesamo e arachidi a ingredienti più locali come il Tarallo, fino alle originali mini patatine fritte.

4.    Salse Originali: Il vero punto di forza sono le 10 salse segrete. Oltre alle classiche Teriyaki e Sriracha (Extra Hot), spiccano creazioni originali come la Lemon Fresh, la CurryCoconut e la raffinata Tartufo Cream.

 

Completano l’offerta gli Starter (Gyoza di pollo o verdure, Spring Roll, Edamame) e gli Appetizer (Gamberi o verdure in tempura, Yakitori e Takoyaki). Per chi preferisce le combinazioni studiate dagli chef, il menu propone le selezioni "Yaki Dream" e "Yaki Lover".

 

Un nuovo trend nel Food Settoriale

“Non esiste oggi in Italia uno store focalizzato esclusivamente sullo Yakimeshi”. Yakimesheria si inserisce in questo segmento con una ricetta originale che promette di trasformare il "riso saltato" da contorno a protagonista assoluto della tavola, unendo la velocità del fast food alla qualità di ingredienti freschi preparati al momento. In merito il CEO, Francesco Campaniello racconta: «Yakimesheria è una novità assoluta nel panorama del food. Abbiamo unito la Poke allo yakimeshi, reinventando entrambi. Abbiamo sviluppando la nostra ricetta per lo yakimeshi, e abbiamo creato la struttura componibile, in stile Poke, che non esisteva per questo prodotto. Così nasce la "Poke fritta", uno yakimeshi componibile che soddisfa i gusti di tutti, perché puoi crearlo sempre diversamente, come più piace a te».

 

L’opening ha visto presenziare personaggi noti al web come Luca Sepe e la sua crew composta da Mery Esposito, Rafel 'o Pazz, O' Mast, Emanuele Pingu e Kekko Carus.

 

E tu... di che Yaki sei?

 

 

UFFICIO STAMPA e COMUNICAZIONE
Francesco Russo
Telefono: 3475021199
Mail: info@francescorusso.info

Napoli : Solidarietà e spettacolo sul litorale flegreo: "Celebration Summer Party" alla terza edizione

 

La terza edizione dell'evento charity vedrà protagonisti Gianni Sperti, Franco Ricciardi e Daniela De Vita. Il ricavato a favore della Onlus ‘A Voce d’’e creature’ di Don Luigi Merola.

Il connubio tra grande intrattenimento e impegno civile torna a illuminare la costa campana. Dopo il successo delle prime due edizioni, che hanno consolidato l’evento come uno degli appuntamenti più attesi del panorama charity regionale, il Toma Beach si accende nuovamente il 29 Maggio 2026, per la terza edizione del “Celebration Summer Party”.

Franco Ricciardi

L’iniziativa nasce con l’obiettivo di trasformare una serata di gala in un motore di cambiamento concreto: l’intero ricavato dell’evento sarà infatti devoluto alla Fondazione ‘A Voce d’’e creature’, la Onlus guidata da Don Luigi Merola impegnata nel recupero sociale e nell'educazione dei minori a rischio nel quartiere Arenaccia di Napoli.

Gianni Sperti

La conduzione della serata sarà affidata all’attrice di “Un Posto al Sole”, Daniela De Vita, che insieme con quello che ormai è il “padrino della kermesse”, Gianni Sperti, volto storico del piccolo schermo, accompagnerà il pubblico attraverso i momenti salienti dell’evento. Il programma artistico punta all'eccellenza territoriale con le performance di Franco Ricciardi, icona della musica crossover napoletana, e soprattutto una popolare guest star del panorama dello spettacolo italiano, che l’organizzazione ha voluto tenere segreta per sorprendere gli ospiti della serata. Inoltre quest’anno, l’organizzazione si è riservata di portare sul palco dell’evento un ospite a sorpresa. Già nelle passate edizioni, il Celebration Summer Party ha ospitato tanti volti illustri dello spettacolo come: Biagio Izzo, Valentina Stella, Andrea Sannino, gli Arteteca, confermando quindi, quanto lo spettacolo e la solidarietà siano sempre più un binomio perfetto.

Daniela De Vita

L’evento nasce dalla sinergia tra professionalità diverse, unite dalla volontà di restituire valore al territorio. "Il Celebration Summer Party non è solo una festa, ma un impegno che rinnoviamo con orgoglio." dichiara il Dott. Antonio Savanelli, chirurgo estetico e proprietario del Toma Beach. "Vogliamo che la nostra struttura, per questo evento, torni ad essere il luogo di aggregazione che sappia guardare oltre il divertimento, sostenendo attivamente il lavoro immenso che Don Luigi Merola svolge per i ragazzi della nostra città".

Raffaele Marra Valentina Stella Dott Antonio Savanelli

Un concetto ribadito da Raffaele Marra (Luxury Service Merolla): "La bellezza e il prestigio dei mezzi di lusso che trattiamo ogni giorno acquistano un significato nuovo quando si mettono al servizio di una causa nobile. Partecipare all'organizzazione di questo evento significa investire nel futuro del nostro tessuto sociale".

Inoltre, cosa fondamentale, ha permesso di finanziare laboratori didattici e attività sportive per centinaia di bambini, dimostrando come la collaborazione tra il settore dell'imprenditoria, dello spettacolo e il terzo settore possa generare risultati tangibili e trasparenti.

L’appuntamento è per il 29 Maggio 2026 a partire dalle ore 19.00 presso il Toma Beach (Viale Sibilla – Lido di Licola – NA). Ingresso su invito. Media Partner dell’evento: “La Gazzetta dello Spettacolo”.

 

UFFICIO STAMPA e COMUNICAZIONE
Francesco Russo
Telefono: 3475021199
Mail: info@francescorusso.info

A Calascio (AQ) la musica incontra il cinema Dal 10 maggio a 27 giugno 2026 la Scuola di Perfezionamento Musicale trasforma il borgo abruzzese in un laboratorio internazionale dedicato alle colonne sonore

 

Paesaggi sospesi, architetture antiche e una rocca che ha attraversato l’immaginario del cinema italiano e internazionale: Calascio torna a farsi luogo di visione, ascolto e creazione. Dopo essere stata scenografia d’eccezione per film che hanno trovato tra le pietre, la luce e l’orizzonte di Rocca Calascio una potenza narrativa unica, il borgo abruzzese si prepara ad accogliere un nuovo percorso dedicato alla musica per il cinema e l’audiovisivo.

Dal 10 maggio al 27 giugno 2026, nell’ambito della Scuola di Perfezionamento Musicale di Calascio, prende forma il corso residenziale in Musiche per il Cinema e l’Audiovisivo, articolato in quattro moduli — dal 10 al 16 maggio, dal 17 al 22 maggio, dal 15 al 21 giugno e dal 22 al 27 giugno — che trasformeranno Calascio in un campus diffuso dedicato alla composizione per immagini.

Nata all’interno del progetto PNRR “Rocca Calascio – Luce d’Abruzzo” e promossa dal Dipartimento di Filosofia, Comunicazione e Spettacolo dell’Università Roma Tre, la Scuola mette in relazione formazione avanzata, produzione culturale e rigenerazione territoriale. In questo contesto, la musica colta e i linguaggi contemporanei non restano confinati agli spazi accademici, ma abitano il borgo, attraversano i suoi luoghi simbolici e diventano strumento di attivazione culturale e sociale.

Il corso dedicato alle colonne sonore affronta in modo integrato le principali dimensioni della musica applicata alle immagini: dalla storia e dall’estetica della musica per il cinema alle tecniche di composizione per film, televisione e nuovi linguaggi audiovisivi, dal sound design alla post-produzione audio, fino agli elementi di regia e produzione. Accanto alle lezioni teoriche, un laboratorio intensivo accompagnerà i partecipanti nello sviluppo di un progetto originale, fino alla restituzione finale pubblica.

A guidare il percorso saranno compositori, registi e studiosi attivi nel panorama nazionale e internazionale, tra cui Luca Aversano, Paola Besutti, Sara Navarro Lalanda, Giovanni Vacca, Daniela Bassani, Mimmo Calopresti, Pasquale Catalano, Carlo Crivelli, Marco Del Bene, Bruno Di Marino, Antonio Falduto, Maurizio Gabrieli, Riccardo Giagni, Stefano Mainetti, Silvia Moraes, Roberto Pischiutta — Pivio — Maurizio Rizzuto e Giuliano Taviani.

In un luogo già attraversato dal cinema, la musica per immagini trova così una dimensione immersiva e concreta: le lezioni si alternano tra spazi storici e paesaggi naturali, mentre la residenzialità favorisce l’incontro tra studenti, docenti, professionisti e comunità. Calascio non è solo scenario, ma parte viva del processo creativo: un territorio che diventa materia narrativa, acustica, visiva.

La Scuola di Perfezionamento Musicale di Calascio si inserisce nel più ampio progetto “Rocca Calascio – Luce d’Abruzzo”, modello di rigenerazione culturale, sociale ed economica che intende trasformare il borgo in un laboratorio permanente di innovazione territoriale. Cuore dell’iniziativa è l’Accademia della Rigenerazione, piattaforma diffusa dedicata alla formazione avanzata, alla produzione culturale e alla valorizzazione dei saperi contemporanei e locali.

Attraverso la musica, il cinema, la formazione e la creatività, Calascio riafferma così la propria centralità come luogo capace di generare nuove economie culturali e nuovi immaginari, facendo dialogare memoria e futuro, paesaggio e linguaggi contemporanei, comunità e visione internazionale.

Il progetto "Rocca Calascio – Luce d'Abruzzo" rappresenta un modello innovativo di rigenerazione culturale, sociale ed economica, capace di trasformare il borgo in un laboratorio permanente di innovazione territoriale. Tra queste, la Scuola di pastorizia estensiva forma nuove figure professionali legate alla montagna e alle filiere agro-pastorali. La Scuola di gestione turistica sostenibile sviluppa competenze per la governance e l'innovazione nei piccoli borghi. La Scuola di tessitura unisce tradizione artigianale, design e valorizzazione delle fibre autoctone. La Scuola di Musica integra formazione classica e contemporanea, con particolare attenzione alla produzione per il cinema. Accanto alla formazione, l'Accademia si estende alla filiera culturale del cinema e della creatività, in dialogo con i programmi educativi.

Il progetto è animato da un sistema di festival (tra cui il Calascio Film Fest, il Rigenera Festival e il Calascio Innovation Playground, lo street boulder Festival) che attiva il borgo durante tutto l’anno, facendo di"Rocca Calascio Luce d'Abruzzo" un ecosistema culturale integrato, volto a generare nuove economie e rafforzare l'identità dei territori interni.

Per info:

ufficio.comunicazione@uniroma3.it;

direttore.filosofiacomunicazionespettacolo@uniroma3.it

www.roccacalasciolucedabruzzo.it

 

Ufficio stampa HF4 www.hf4.it
Valentina Pettinelli valentina.pettinelli@hf4.it  347.449.91.74
Annarita Canalella annarita.canalella@hf4.it +39 335 749 5538
Alessia Malorgio alessia.malorgio@hf4.it +39 335 696 1998

 

Comune di Calascio:

roccacalascioucedabruzzo@gmail.com

Michela Santoro 349 8164 779

Al cinema e in streaming tutta la magia anni Ottanta di Italo Disco

 

Già proiettato in varie sale del territorio nazionale a partire dal 18 Ottobre 2025, Italo Disco riprenderà nei prossimi giorni la sua programmazione “mirata” di nicchia e, contemporaneamente, sarà disponibile sulle maggiori piattaforme on line a cura di CG Entertainment, in particolare su CGTV.IT e su Prime Video Channel.
Prodotto da Sergio De Angelis, che ne firma anche la regia con la supervisione artistica di Pierfrancesco Campanella, è un’operache si avvale di una serie di interviste ad addetti ai lavori, esperti e artisti per aiutarci a tracciare un quadro esaustivo di questo genere musicale, i cui brani di maggiore successo sono suonati e ballati ancora oggi oltre ad essere inseriti nelle colonne sonore di film e spot pubblicitari.

Il documentario rappresenta anche il pretesto per tracciare un quadro degli anni Ottanta (il periodo nel quale la dance nostrana è stata maggiormente diffusa) rievocandone eventi storici, tendenze culturali, mode, tic e manie.
Tra i cantanti presenti in Italo Discovanno citati innanzitutto Gazebo(I like Chopin), Ryan Paris (Dolce vita) e Gary Low (You’re a danger), i quali arricchiscono il tuttocon alcuni video musicali sulle note di loro brani più recenti, sempre rientranti nel filone da discoteca.
Altri colleghi che danno il loro contributo al lungometraggio sono Rosanna Fratello (che ha esplorato il filone dancecon il brano Listen prodotto dai Fratelli La Bionda), Tiziana Rivale (tuttora vanta un grande seguito all’estero proprio con questo genere), Belen Thomas (vera e propria regina della musica da discoteca conAire); oltre aMorena Rosini del gruppo Milk and Coffee e la mitica Jo Squillo, una delle protagoniste assolute nella scena musicale negli anni Ottanta/Novanta, e Claudio Simonetti, passato dalle colonne sonore “horror” alla dance “made in Italy” in qualità di produttore dei progetti Easy Going e Vivien Vee, oltre che autore del famigerato Gioca-jouer di Claudio Cecchetto. Altro “pezzo da novanta” è Ivan Cattaneo, cui si deve la rivisitazione dei brani dell’epoca beat in chiave disco.
Non mancano inoltre note di colore con le attrici Adriana Russo (che lanciò la canzone dance Capriccio) e l’ex Miss Italia Nadia Bengala, che tratteggia le mode del periodo. Preziose le testimonianze dell’art directorCesare Zucca, artefice del look dei maggiori divi di allora, e di vari esperti come l’autore tv Massimiliano Canè, il cantautore Dario Gay, i discograficiFederico Gnocchi e Paolo Cassiano, lo scrittore Emanuele Pecoraro, il pittore Mario D’Imperio ed anche Mauro Goldsand, già produttore di Scialpi, altro divo degli anni Ottanta.
A fare da filo conduttore a Italo Disco,prodotto e distribuito da Parker Film srl, è il professor Fabio Melelli, docente universitario, considerato uno dei massimi esperti di musica e cinema di tutti i tempi.

 

 

Photo credits: Laura Camia

Ufficio Stampa

Francesco Lomuscio

+39 349 8391707 | francesco_lomuscio@fastwebnet.it

 

 

 

LIETO FINE Dal 7 al 10 maggio 2026 al Teatro Trastevere Testo di Franca De Angelis Regia di Christian Angeli Con Patrizia Bernardini, Anna Cianca, Vittoria Vitiello

 

Disegno luci: Massimiliano Maggi

Progetto sonoro: Leonardo Califano e Matteo Chiccoli

Scenografia: Marco Cecchini

Costumi: Benedetta Nicoletti

 

Aiuto regia: Martina Sergi

 

Assistenti alla regia, tecnici luci: Leonardo Califano, Matteo Chiccoli

Assistente scenografo: Roberta Pizzulli

Locandina: Elena Bianco

Foto di scena: Leonardo Califano

 

Dopo decenni di guerra con il paese confinante, un governo allo stremo decide di giocare un’ultima paradossale carta per giungere a una soluzione: richiamare i creativi del cinema e affidare loro la patata bollente di cercare una via per porre fine al conflitto. Due mature sorelle - una regista e una sceneggiatrice che condividono un passato di gelosie e rancori - e una giovane stagista piena di speranze, si ritrovano così in un bunker provvisto del fatidico bottone rosso, a decidere delle sorti del mondo.

 

“Lieto fine” gioca sull’analogia tra la stanza dei bottoni e una writing room: il luogo del potere assoluto e quello della creazione collettiva si sovrappongono, lanciando una riflessione su come ogni decisione politica sia anche una scelta narrativa, e su come ogni narrazione possa avere conseguenze reali. Chi ha il diritto di immaginare il finale? Possiamo aspirare alla pace tra popoli, quando non riusciamo neppure a ottenerla in famiglia? E soprattutto: esiste ancora un lieto fine possibile?

 

Ispirato all’attuale momento storico caratterizzato da un clima di  “guerra a pezzi”, “Lieto fine” è al tempo stesso un omaggio al cinema e alla creatività che, grazie alla capacità di immaginare alternative, può  aprire spiragli quando tutto sembra già scritto, e ricorda che l’atto creativo resta uno degli ultimi, autentici gesti di resistenza.

 

 

PRESS OFFICE del Teatro Trastevere

Vania Lai vanialai1975@gmail.com

 

TEATRO TRASTEVERE

Via Jacopa de’ Settesoli, 3 – Roma

Biglietti: 15.00 intero e 12 ridotto

-prevista tessera associativa-

 

feriali ore 21 – festivi ore 17:30

Prenotazioni: 06 5814004 - 328 3546847

 

info@teatrotrastevere.it

https://www.teatrotrastevere.it/

 

La galleria Patrizia Anastasi vi aspetta venerdì 17 Aprile 2026 alle ore 18.00 in Viale Giuseppe Mazzini n1/A a Roma, al vernissage di Natascia De Sanctis “Dracula e Mina”.

"MINA 2"

Vi immergerete in un mondo surreale ispirato alla pellicola “Dracula di Bram Stoker”. Questo è un film del 1992 diretto e co-prodotto da Francis Ford Coppola. La pellicola, tratta dal romanzo Dracula (1897) dello scrittore irlandese Bram Stoker e sceneggiata da James V. Hart, è interpretata da Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins e Keanu Reeves. Ha vinto tre premi Oscar su quattro candidature nell'edizione del 1993. L'oscuro Spirito dell'arte vampiresca accompagna Natascia De Sanctis da sempre. Disegna sia ad occhi aperti con una sua particolare tecnica sfumata con i pastelli sia ad occhi chiusi. Nel 2018 ha CREATO UN NUOVO METODO ARTISTICO che permette di entrare nell'inconscio. Ove, disegna ad occhi chiusi in connessione esoterica e segreta con sé stessa. Le sue opere sono portali per l'illuminazione interiore e per la realizzazione dei propri desideri. Nel medesimo anno ha CREATO IL PROGETTO ARTISTICO- TECNOLOGICO (Ologramma) di Natascia De Sanctis. Quest'ultimo in fase di realizzazione. La serata sarà accompagnata dalla splendida voce della cantante giapponese Erika Nakanishi, Soprano giapponese, laureata al Conservatorio di Musica Santa Cecilia di Roma. Nel 2019 vince il Premio Terenzio ottenendo il ruolo di Serpina nell’opera “La serva padrona”, a seguito, nel 2022, debutta nel ruolo di Clorinda nell’opera “La Cenerentola” di Gioacchino Rossini e nel 2024 diventa membro del coro della Cappella Giulia presso la Basilica di San Pietro. I fotografi della serata saranno Dino Fiore e Giada Iuliano. L’appuntamento con "Dracula e Mina" è fissato per venerdì 17 Aprile alle ore 18:00 nella Galleria Patrizia Anastasi Arte, presso l’Associazione Culturale Plus Arte Pulse, in Viale Giuseppe Mazzini 1/A, Roma. La mostra sarà visitabile anche il giorno 18 Aprile dalle ore 11.30 alle 13.30 e dalle ore 15.00 alle 18.00. 

Per info e conferme: Patrizia Anastasi +39 3343482899 Patriziaanastasi720@gmail.com 

Ufficio stampa: Chiara Giuria Cortes

60 e non sentirli lei è… Laura Pelargonio

 

In occasione dei 30 anni in rete della rivista inciucio.it (iscritta nel maggio 1996), non poteva mancare colei che ha partecipato con le sue foto a rappresentare tanti eventi della movida Romana. Ebbene si, diciamo che la redazione sta organizzando una festa con tanti ospiti ed amici nel mese di maggio, per omaggiare tutti coloro che a vario titolo hanno contribuito alla crescita del giornale. E quindi non poteva mancare Laura Pelargonio firma assidua per le foto, sulla rivista cartacea. 

Nè abbiamo approfittato dell'invito al suo compleanno  organizzato dalla sorella Monica,  non per raccontare con foto e articolo dei soliti noti ma  il compleanno di Laura Pelargonio ns fotografa, per tanti anni, mai uno screzio mai una discussione insomma una donna discreta riservata educata sempre disponibile il tutto si è svolto nella locanda Cocò ai colli portuense per un Brunch curato nei minimi particolari, Ottimo per quantità  qualità e abbondanza, un plauso a tutto il personale della Locanda per l'accoglienza e simpatia, gli ospiti tutti amici e amiche storiche, tra cui l'editore del giornale inciucio.it Giò Di Giorgio che ringrazia pubblicamente Laura sia per le foto fatte in passato sia per l'amicizia importante che si è creata nel tempo...  nel tardo pomeriggio prima di salutarci per un gradito arrivederci al prossimo anno, è arrivata una gustosissima torta alle fragole con fiumi di bollicine.

Cmq noi di inciucio vi consigliamo La locanda Cocò

                                   Giò Di Giorgio