Lamezia Terme, 12 novembre. Il regista danese Lar von Trier vince il Premio LIGEIA nella sezione ESORDI D’AUTORE dedicata ai migliori esordi del cinema, con la sua opera prima L’elemento del crimine (1984).

LIFF6: A LARS VON TRIER IL PREMIO LIGEIA   Il film dell’autore, che si presenta come un noir, attraversa poi le regioni della fantascienza sociologica e punta alla fine ad una rilettura metafisica dei concetti di identità e persona. Stilisticamente raffinato e complesso, dominato da una surreale tonalità oro, l’opera si moltiplica in immagini frammentate e cunicoli letterari.   Per questo, il Festival ha deciso di conferirgli il Premio LIGEIA che vuole omaggiare e valorizzare gli esordi eccellenti del cinema, quelle opere prime che sono state capaci di segnare profondamente non solo la storia cinematografica, ma anche e soprattutto quella culturale, politica e sociale.   La premiazione si terrà domani sera come evento di chiusura della giornata e avverrà in video Conference da Copenaghen.

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Giò Di Giorgio

Lunedi 25 novembre - Ore 20:30 APOLLO 11 Via Nino Bixio, 80 /A - Roma Ospiti: Giacomo Ravesi (critico), Fabio Castriota (psicoanalista e direttore del festival Cinemente), Francesca De Masi (sociologa)

 

Martedi 26 novembre - Ore 21:00

OFFICINA DELLE ARTI PIER PAOLO PASOLINI

Viale del Ministero degli Affari Esteri, 6 - Roma

Martedi 10 dicembre - Ore 19:00

MAISON D'ITALIE
7 A Boulevard Jourdan -  Paris

Ospiti: Sylvie Braibant, Corinne Perthuis, Paolo Modugno.

Ho voluto dare un volto a quelle persone che hanno tentato “l’ avventura” di venire in Europa attraverso viaggi di sofferenze, soprusi, umiliazioni, stupri. Per molti  poi è diventato anche un viaggio di riscatto e voglia di ricominciare….

Un viaggio tra Senegal, Costa D’Avorio, Guinea durato circa tre mesi,  seguendo l’itinerario di CinemArena, uno schermo itinerante della Cooperazione Italiana che realizza campagne di informazione ed educazione su diverse tematiche sociali in varie parti del mondo. E’ partito da qui il documentarista Piero Cannizzaro per realizzare le sue “Storie d’Africa”, un film-documentario che affronta il tema dell’emigrazione direttamente dalle testimonianze delle persone nei villaggi, in prevalenza donne, che hanno subito ogni genere di violenze ma che hanno ancora la forza e il coraggio di raccontare il loro drammatico vissuto quotidiano.

Quando mi è stato chiesto dall’AICS di proporre un progetto intorno a questa operazione - afferma Cannizzaro - ho ribadito che per me era importante mostrare il contro campo, cioè l’emigrazione raccontata da donne e uomini africani.  Una volta sul posto, sono andato nei villaggi per poi incontrare  le persone protagoniste delle storie in merito al tema dell’emigrazione nella loro quotidianità, anziché nella massa indistinta dei barconi o delle immagini che in genere ci giungono dai media. Da noi si parla molto e giustamente di Mediterraneo, ma la maggior parte delle  persone che ho incontrato nel  viaggio, quel mediterraneo non è riuscita ad attraversarlo, oltrettutto al prezzo di inaudite sofferenze. E ciononostante, ho conosciuto gente che non ha perso la speranza e che continua a dimostrare grande coraggio.

Un racconto che parte proprio dalla prima persona attraverso storie di sogni rimasti tali, di fallimenti ma anche di successi; storie di chi vorrebbe partire verso l'Europa e storie di chi è tornato subendo magari una sconfitta ma che è riuscito a ricostruirsi una vita nel villaggio  creando una piccola economia di sopravvivenza e una vita dignitosa nel proprio paese.

La colonna sonora, con una significativa valenza semantica e narrativa, è stata registrata dal vivo nei luoghi dove si svolgevano le riprese, sia cogliendo momenti improvvisati nei villaggi sia riprendendo la performance di importanti musicisti come il Senegalese Aliou Ndiaye, cantante e suonatore di xalam e membro dell’orchestra nazionale del Senegal.

Le prossime tappe della proiezione di "Storie d'Africa" sono a Roma, il 25 e 26 novembre (Apollo 11 e Officina Pasolini) e a Parigi  il 10 dicembre (Maison d'Italie).

Il film è stato finanziato dalla Cooperazione Italiana per lo Sviluppo, in collaborazione con OIM.

Il rinnovamento del documentario italiano, avvenuto negli ultimi anni, ha in PIERO CANNIZZARO uno dei suoi maggiori artefici, come testimonia la sua ampia filmografia, che si muove su molteplici latitudini (ha realizzato documentari e reportage in Italia,America, Russia, Siberia, Sri Lanka, Sud Africa, Golfo Persico, Norvegia, Lapponia), sempre alla ricerca di nuovi universi da esplorare. La curiosità è alla base del lavoro di Cannizzaro che con la sua macchina da presa entra in ambienti chiusi aprendo un dialogo che coinvolge lo stesso spettatore, invitandolo a raccogliere il testimone del regista e mettersi anche lui in viaggio. Realtà diverse, apparentemente marginali, fonti invece di insegnamenti fondamentali, sfilano quindi dinanzi ai nostri sguardi, rieducandoli ad un ritmo e a un linguaggio smarriti nel caotico flusso delle immagini di cui siamo aggrediti.  Isole, la musica,  le città sotterranee, le città slow, la spiritualità, il cibo, il tema dell’identità  sono i principali temi di cui Cannizzaro si occupato per approdare infine alla dimensione ideale del glocale (direttore artistico a Capalbio della rassegna “Il Glocale nel Documentario 2005”) e della musica etnica, soprattutto nell'Italia del Sud. La biofilmografia completa QUI

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SPOLETO JAZZ SEASON 2019 - Teatro Nuovo Gian Carlo Menotti Largo Beniamino Gigli - Spoleto PG

Venerdì 15 novembre - Ore 21:00

FABRIZIO BOSSO & JAVIER GIROTTO LATIN MOOD

"VAMOS"

FABRIZIO BOSSO • tromba e flicorno
JAVIER GIROTTO • sassofoni e percussioni
NATALIO MANGALAVITE • pianoforte
LUCA BULGARELLI • basso
LORENZO TUCCI • batteria
BRUNO MARCOZZI • percussioni

Ultimo appuntamento per Spoleto Jazz Season, la rassegna organizzata da Visioninmusica con la direzione artistica di Silvia Alunni orientata a presentare e far conoscere le ultime novità del panorama jazz contemporaneo. Venerdì 15 novembre alle ore 21:00, presso il Teatro Nuovo Giancarlo Menotti di Spoleto, sarà protagonista la formazione "Latin Mood", organico guidato dal trombettista Fabrizio Bosso e dal sassofonista Javier Girotto che proporanno il meglio dei loro album con un repertorio di brani originali, insieme a Natalio Mangalavite al pianoforte, Luca Bulgarelli al basso, Lorenzo Tucci alla batteria e Bruno Marcozzi alle percussioni. Creato in occasione di un’edizione del “Brianza Open Jazz Festival”, l’ensemble “latin mood” è un sestetto che propone, nel terreno fertile dell’improvvisazione e del jazz, estetiche apparentemente lontane: l’hard bop di cui Bosso è interprete di primissimo ordine e le atmosfere latine e le ritmiche sudamericane di Girotto. In realtà entrambi gli artisti hanno spesso dimostrato affinità e interessi nei reciproci ambiti musicali, riuscendo a realizzare e ad esprimere, proprio all’interno di questa formazione, una sintesi sonora completa che mescola abilmente linguaggi sonori differenti. Il frutto di questa collaborazione si è concretizzato in più di un lavoro discografico, da “Sol” (addirittura impreziosito dalla presenza di Raul Midón) all’ultimo “Vamos”. Musica coinvolgente, a tratti ballabile, da cui si viene presto contagiati e di cui è facile innamorarsi. La qualità e il livello degli interpreti è fuori discussione: sia che ci si trovi di fronte al clima suggerito da Bosso o alle atmosfere tipiche di Girotto, il creativo ed eccellente ensemble, formato da ottimi solisti, funziona a meraviglia. Struggenti sono gli assolo dei due fiati, ma incredibile è anche l’energia e il divertimento che permea l’intero lavoro e ancor di più il trascinante set dal vivo! In corso d’opera, gli scenari si moltiplicano e trovano spazio forme e generi propri della tradizione musicale argentina: tango, milonga, chacarera e candombe. Nessun esotismo è gratuito: tutte le ritmiche risplendono in chiave jazzistica, vivificate dall’intervento colmo di amore e curiosità per un idioma, quello latino, che da sempre qualifica l’arte dei protagonisti di questo concerto.

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MOTOTEMATICA "ROMA" CASA DEL CINEMA Largo Marcello Mastroianni,1(villa Borghese)Roma

Saranno tredici i film in concorso al secondo MotoTematica - Rome Motorcycle Film Festival, il festival cinematografico dedicato al mondo della motocicletta nel quale si presentano e proiettano opere creative internazionali a tema. Nei pomeriggi del 14 e 15 novembre alla Casa del Cinema, a partire dalle ore 17:00 e ad ingresso libero fino ad esaurimento posti, verranno proiettati lungometraggi, corti e documentari girati e provenienti da ben 17 nazioni diverse e che concorreranno per un riconoscimento in sette categorie:  a) miglior documentario; b) miglior lungometraggio; c) miglior corto documentaristico; d) miglior cortometraggio; e) migliore generazione Web; f) migliori MotoClub e gruppi; f) premio del pubblico. In tale ambito verrà proiettato fuori concorso il film ospite Road To Norway di Lorenzo Benatti, un’opera concepita per celebrare la vita, l'amicizia, la libertà attraverso un viaggio con una meta ben precisa. Evento speciale, all’interno della rassegna sarà la retrospettiva dedicata ai 40 anni del film “Quadrophenia” di Franc Roddam, con la musica di The Who. L’evento, che prevede un dibattito al termine della proiezione con rappresentanti della subcultura MOD e della subcultura ROCKER nel contesto sociale dei primi anni Sessanta, avrà luogo il 15 novembre intorno alle ore 20:00 circa. La Giuria, composta dall’editorialista e comunicatrice Marie-Line Thioulouze, dall’attore Mirko Frezza e dal fotogiornalista Roberto Brodolini, decreterà il proprio giudizio che, vedrà la proclamazione dei vincitori alla fine del secondo giorno di programmazione. In relazione invece al Premio decretato dal pubblico, è possibile votare il proprio film preferito fra tutti i film in concorso e votare sulle cartoline, disponibili all'ingresso della Casa del Cinema (nei due giorni di proiezione) e presso lo stand MotoTematica all'interno dell'Eternal City Motorcycle Custom show, salone custom della moto (spazio Ragusa Off, piazza Ragusa, Tuscolano),  il 16 novembre fino a mezz’ora prima delle premiazioni collettive di tutte le categorie, in programma sul palco della manifestazione alle ore 19:00. I premi sono realizzati a mano da Massimo Fuchs titolare del "Fuchs Workshop", officina ravennate di preparazione componenti fatti a mano e costruzione moto, e sono realizzati partendo da oggetti di recupero della sua officina, prevalentemente riferiti alle motociclette, ed assemblati con un tocco personale artistico del tutto inconfondibile. Afferma Benedetta Zaccherini, direttrice artistica del festival: “Proprio come i motociclisti, simbolo di libertà per eccellenza e fonti di molteplici ispirazioni, anche i filmmakers raccontano spesso attraverso le proprie opere i sogni, le avventure e le storie di centauri da ogni parte del mondo. Abbiamo concepito questo festival - che nasce nel 2017 ma prende forma per la prima volta nel 2018 grazie all'ospitalità dell'Eternal City Motorcycle Custom Show nello spazio industriale-contemporaneo dell'Ex Dogana in Roma - con l’idea  di promuovere e far conoscere ad un doppio filone di pubblico, i cinefili e i centauri, opere innovative e realizzate con una passione personale che va oltre ogni valutazione tecnica per emozionare lo spettatore”. Saranno presenti alla seconda edizione, e disponibili per eventuali interviste i seguenti registi: Daniel Lovering (Motorcycle Man); Roberto Serrini (Moto Borgotaro); Jordi Gómez Piedrafita (León Bocanegra), Francis Wallis (Trackers).

MotoTematica - Rome Motorcycle Film Festival è realizzato con il supporto di Faster Sons (Yamaha Motor) ed in collaborazione con la Casa del Cinema di Roma. Partner: Extra Space

Note sullo sponsor: Yamaha Motor approda a Roma con la filosofia e i modelli Faster Sons, I modelli targati Yamaha Divertimento, personalizzazione, attenzione per lo stile e cura del dettaglio sono gli ingredienti che il pubblico potrà assaporare attraverso le diverse attività a disposizione. Dai test ride al gioco con i flipper dalla parentesi dedicata a barba e capelli grazie alla partnership con Bullfrog fino alla curiosità di osservare da vicino Violante, la special di Garage 221 su base XSR 700. GIOVEDI 14 NOVEMBRE inizio proiezioni ore 17,00; fine proiezioni ore 22,20 sala DELUXE, Casa del Cinema, Roma ·         "NORTHERN LIGHTS" - durata: 01:00:00 - regia: León Bocanegra  ·         "I HATE LADIES" - durata: 00:10:00 - regia: Sofia Wikelid - Vanja Lamm - Agnes Wentzel Blank  ·         "TRACKERS" - durata: 00:00:45 - regia: Francis Wallis ·         "DESTINATION GUATEMALA" - durata: 00:09:07 - regia: Tolga Basol ·         "DOVE VAI" - durata: 00:18:54 - regia: Eugenio Forconi ·         "THEY CALL ME CHEETAH" - durata: 00:04:11 - regia: Wil Thomas III  ·         "ESCAPE THE CITY LIMITS" - durata: 00:05:50 - regia: Alban Terrier ·         "DREAM" - durata: 00:02:05 - regia: Alban Terrier INTERVALLO (15 minuti) Introduzione a “ROAD TO NORWAY”, film ospite fuori concorso. •             “ROAD TO NORWAY” durata 00:10:58 – regia Lorenzo Benatti. •             "WHATEVER MAY COME" - durata: 02:01:54 - regia: Christian Vogel VENERDI 15 NOVEMBRE inizio proiezioni ore 17,00; fine proiezioni ore 22,20; sala DELUXE, Casa del Cinema in Roma "THE DIRTY SOUTH" - durata: 00:04:17 - regia: Avery Rost "CAFFEINE & GASOLINE: evolution of the American Rocker" - durata: 01:12:00 - regia: Steven Maes "MOTO BORGOTARO" - durata: 00:07:45 - regia: Roberto Serrini "MOTORCYCLE MAN" - durata: 00:31:30 - regia e produzione: Daniel Lovering INTERVALLO (15 minuti) Introduzione a “QUADROPHENIA”, film in retrospettiva. “QUADROPHENIA” - durata 01:55:00 - regia di Franc Roddam Dibattito al termine della proiezione con rappresentanti della subcultura MOD e della subcultura ROCKER che spiegheranno come sono nate e perché queste due visioni, in conflitto fra loro, all'interno del contesto sociale dei primi anni Sessanta. Conclusione dei lavori ore 22,20 SABATO 16 NOVEMBRE AWARDS NIGHT ore 19,00 - Palco centrale dell'Eternal City Motorcycle Custom Show Ragusa Off, via Tuscolana 179 - Roma Verranno premiati i film vincitori per ogni classe all'interno della manifestazione Eternal City Motorcycle Custom Show giunta alla sua 4° edizione. 6.000 MQ in un unico ambiente, 120 espositori fra customizzatori, officine, demo rides, produttori di abbigliamento ed accessori. Musica e spettacoli durante l'arco delle giornate di sabato 16 e domenica 17 novembre presso il RAGUSA OFF, un ex deposito ATAC recuperato e dall'indiscutibile fascino minimal-industriale. Sito ufficiale: http://www.mototematica.com Infoline: mototematicafilm@gmail.com Ufficio stampa: Elisabetta Castiglioni +39 328 4112014 – info@elisabettacastiglioni.it http://www.eternalcitycustomshow.com info@eternalcitycustomshow.com Extraspace|group www. extraspacegroup.it info@extraspacegroup.it http://www.casadelcinema.it Contact Center 060608 Ufficio stampa: Elisabetta Castiglioni +39 328 4112014 – info@elisabettacastiglioni.it Giò Di Giorgio

Festa dell’Olio e Vino Novello di Vignanello, parte venerdì 8 novembre per due lunghi fine settimana nella Tuscia Viterbese

Al via il primo fine settimana dedicato a due must della produzione agricola della Tuscia viterbese, il vino e l'olio novello. Tra degustazioni e tradizioni folkloristiche disseminate in eventi per tutto il borgo, Vignanello celebra il suo ventennale della festa...

Si celebrano i 20 anni della Festa dell’Olio e Vino Novello di Vignanello: una ricorrenza che parte venerdì 8 novembre per due lunghi fine settimana di attività tra visite guidate, degustazioni e itinerari folkloristici alla ricerca della storia e della condivisione dei piaceri del gusto. Una festa all'insegna dei sapori con numerosi stand dei prodotti tipici locali, ma anche della cultura, diffusa in percorsi dedicati agli antichi mestieri e visite guidate al Castello Ruspoli, ai ‘Connutti’ della Vignanello sotterranea, alla Barocca Chiesa Collegiata e agli altri luoghi più significativi di Vignanello. Focolieri e giocolieri del Gruppo S. Giorgio a Soriano nel Cimino, cene di cinghiale alle Segrete del Castello, gare di musici e sbandieratori, oltre alla suggestiva rievocazione storica “La nascita della contea di Julianello”, improntata alla vicenda personale della "Lucrezia Borgia" di Parrano, Ortensia Farnese, compongono il quadro degli eventi in programma nel primo fine settimana. Tra i momenti clou il torneo tra Musici Storici “L’Agone dell’Olmo”, a cura dell’Associazione Culturale Rinascimentale Giovanni Maria Nanino in collaborazione con la Pro loco: un’occasione durante la quale tamburi e chiarine si esibiscono, con l’ambizione di far crescere il loro gruppo, ma anche con il fine di realizzare uno spettacolo mai visto prima. Una manifestazione che nasce dalla volontà di promuovere, soprattutto tra i giovani, la tradizione dello sbandieramento e della musica rinascimentale dei tamburi con il compito ben preciso di non lasciare indietro quelle che sono le tradizioni della propria città.  La “Festa dell’Olio e del Vino Novello” è organizzata dalla Pro Loco e dalla Compagnia del Novello in collaborazione col Comune di Vignanello.

Infoline: +39 329 7771809 - info@prolocovignanello.org https://www.prolocovignanello.org/ Facebook: Pro Loco Vignanello Ufficio stampa: Elisabetta Castiglioni +39 328 4112014 – info@elisabettacastiglioni.it Giò Di Giorgio

Il regista Eitan Pitigliani presenta INSANE LOVE a Napoli, tra i 7 finalisti di CortiSonanti

               

" se la bellezza è negli occhi di chi guarda,  allora ne basterebbe uno solo di scatto, quello che ti ruba l'anima,  che invece non vuole altro che nascondersi”

Il regista Eitan Pitigliani, classe 1986, dopo il successo di Like a Butterfly - corto vincitore di oltre 20 premi internazionali, con protagonista la leggenda Americana Ed Asner (5 Golden Globe® e 7 Emmy® Awards) - presenta a Napoli il suo ultimo cortometraggio, INSANE LOVE, che in pochi mesi ha già collezionato 47 selezioni ufficiali (tra cui 14 official selections negli Stati Uniti) e 11 premi. Sarà proiettato Sabato 16 Novembre alle ore 17:15 a Palazzo Fondi a Napoli, alla presenza dello stesso regista, accanto alla coreografa del film Anna Cuocolo (originaria di Napoli, già premio Positano per l’Arte della Danza), all’attore napoletano Vincenzo Vivenzio (“Nero a Metà" diretto da M. Pontecorvo) e, come Ospiti d’onore presenzieranno Christians Donvito e, per l'occasione, Giuseppe Picone, direttore del corpo di ballo del Teatro San Carlo di Napoli. “Insane Love - racconta il regista Eitan Pitigliani - è un film breve che guarda ai ragazzi di oggi, e alla loro difficoltà di relazionarsi con il mondo esterno, ragazzi che passano quasi tutto il loro tempo su internet e sui social, preferendo vivere una vita fatta di immagini, che li allontanano così dagli altri, e dalla stessa realtà, che spesso non riescono neppure a decifrare e percepiscono come irreale. Non è più al centro l’amore per l'altro né quello per se stessi, ma ci si perde all’intero di un percorso di commercializzazione dell’immagine di se stessi, che si rivelano il più delle volte fatue e distorte. “Quando poi, se solo fossimo davvero capaci a catturare la vera bellezza, ne basterebbe solo uno di scatto, quello che ti ruba l’anima, che invece non vuole altro che nascondersi”. Ed è proprio questo il meccanismo che porta i giovani di oggi a nascondersi dietro un'immagine di se stessi che creano ad hoc per poi lanciarla poi sul web, nella speranza che venga apprezzata e “amata” da sempre più persone sulla rete, convinti che questa sia la via della felicità. Questo castello di sabbia, però, prima o poi si infrange contro una realtà che, nonostante tutte le difficoltà, ha molto di bello da dare, se solo fossimo davvero capaci di aprirci al mondo esterno, e di capire il dolore degli altri, senza pensare sempre e solo noi stessi. Ed è proprio questo che mi ha spinto a scrivere e girare questa storia, per capire cosa accade nella mente di una persona che ama qualcuno che sembra continuamente sfuggire, anche nascondendosi dietro un'apparente felicità sui social. L’amore però è qualcosa che fa parte di noi stessi, che nessuno ci può togliere davvero, e che nasce così, dal nulla, come una lacrima dal cielo, quando un giorno incontri “la persona che credi possa cambiare tutto”, e ti perdi in lei, dimenticandoti tutto il resto. Eitan, che ha studiato regia a New York e Londra, è ora impegnato nello sviluppo di diversi progetti di lungometraggio, tra cui due in inglese, oltre alla versione lunga di INSANE LOVE, che si promette scoppiettante, della quale il corto è solo un piccolo tassello. Prodotto da Paradise Pictures con Rai Cinema - che ne detiene i diritti in Italia - e diretto da Eitan Pitigliani, dopo un’anteprima mondiale ad Alice nella Città in occasione della Festa del Cinema di Roma, il corto INSANE LOVE ha iniziato il suo viaggio lo scorso Aprile da Los Angeles, in concorso al Beverly Hills Film Festival, uno dei più prestigiosi in America, fino ad arrivare a 14 selezioni negli Stati Uniti, tra le quali al Newport Beach Film Festival - Richmond International Film Festival - Capital City Film Festival - Philadelphia Independent Film Festival - Sunscreen Film Festival - Orlando Film Festival - Catalina Film Festival - West Chester Film Festival - El Dorado Film Festival - Jacksonville Film Festival - San Antonio Film Festival, con ingresso nel circuito Oscar® qualifying al Rhode Island Film Festival.  E’ stato selezionato in molti Paesi, dalla Spagna (31esimo Festival del Cinema di Girona) alla Croazia (Dalmatia Film Festival), all' India (Jaipur International Film Festival, Bengaluru International Short Film Festival), all’ Azerbaijan (Baku Film Festival), a Puerto Rico (Cinefiesta) ll’Ecuador (Guayaquil Film Festival), al Messico (Oaxaca FilmFest) Anche in Italia le selezioni sono numerose e prestigiose, tra cui spiccano, oltre ad Alice nella Città all’interno del Festival di Roma, quelle a Passaggi d’Autore, al Festival di Parma (dove si è aggiudicato il Grand Prix, la prestigiosa Violetta d’Oro), ai Corti d’Argento dei Nastri d’Argento (SNGCI) e alla 65esima edizione del Festival di Taormina.

Ufficio Stampa Eitan Pitigliani

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                                                                   Giò Di Giorgio