Il Supremus Civilis et Militari Ordo Templi Hierosolymitani - SCMOTH 1804 OSMTJ si è arricchito di tre nuovi cavalieri e una dama. Il Supremus Civilis et Militaris Ordo Templi Hierosolymitani - S.C.M.O.T.H 1804 OSMTJ è uno dei pochi Ordini Templari ancora esistenti e partecipa attivamente in difesa dei diritti fondamentali dell'uomo alla vita, alla libertà di Coscienza e di Religione, alla Giustizia e alla fede della santa Chiesa e della comunità Cristiana. Suggestiva la cerimonia d’investitura nel parco della tenuta tra olivi e secolari e ampi spazi verdi.
sabato 26 giugno 2021
Cerimonia di investitura Cavalieri Templari dello S.C.M.O.T.H 1804 OSMTJ - Nell’esclusiva location “Casale del Parco” situata nell’Area Naturale Protetta della Marcigliana, all’interno della Tenuta Santa Colomba
mercoledì 23 giugno 2021
A Salerno "Il Gioco Serio del Teatro, la rassegna teatrale diretta dal regista e attore Antonello De Rosa.
martedì 22 giugno 2021
Sabato 26 giugno 2021 GHOSTS OF THE TWENTIES Pellini & Cuscito Quintet Red Pellini - sassofono Giorgio Cùscito - sassofono Alessio Magliari - pianoforte Guido Giacomini - contrabbasso Carlo Battisti - batteria Domenica 27 giugno 2021 DUO CAMILLETTI Yumi Camilletti - flauto Kiro Camilletti - pianoforte

Al via,
l'ultimo fine settmana di giugno, la rassegna estiva FAI BEI SUONI del Museo
del Saxofono, un festival ideato da Attilio Berni che giunge alla sua seconda
edizione, finalmente riportando dal vivo, dopo lungi mesi di assenza, concerti
dedicati a questo particolare strumento. Gli spettacoli, gestiti ed organizzati
nel pieno rispetto di tutte le normative anti-covid, prevedono un ingresso con
prenotazione obbligatoria. La prevendita è sul sito liveticket o chiamando i
numeri 06 61697862 – 347 5374953. I concerti del sabato, nel giardino esterno,
saranno dedicati al jazz, la domenica, nella sala interna, destinati alla
classica. Alle ore 20.00, prima dell’inizio degli eventi, è prevista
un’apericena d’intrattenimento.
Si parte sabato
26 giugno con "Ghost
of the Twenties" del quintetto capitanato dai saxofonisti Red Pellini e Giorgio Cuscito,
due dei massimi esponenti del Jazz tradizionale italiano, riconosciuti a
livello internazionale, in un concerto del vero jazz degli anni ruggenti
americani. Ad accompagnarli sul palco ci saranno Alessio Magliari al
pianoforte, Guido
Giacomini al contrabbasso e Carlo Battisti alla
batteria.
Domenica 27 giugno lo spazio con la collezione più grande del mondo di sax ospiterà invece il concerto del Duo Camilletti con un programma tutto nuovo, ricco di nomi importanti e di affascinanti suggestioni. La prima parte è dedicata alla musica barocca, con brani di due tra i più straordinari compositori dell’epoca: Bach e Telemann. Seguirà un intermezzo romantico ispirato ai nomi immortali di Schubert e Tchaikovsky. Infine un viaggio nella musica francese del primo Novecento (Debussy, Honegger e Mouquet), con un particolare riferimento al mito di Pan e alle musiche che a esso si sono ispirate. È un percorso che parte dall’idea di musica “assoluta”, cioè priva di riferimenti esterni e totalmente autoreferenziale, per giungere a un linguaggio diametralmente opposto, di tipo programmatico e narrativo. Un modo ancora diverso per comprendere come, al di là dei secoli, delle mode e delle contingenze storiche, la musica riesca sempre a celebrare se stessa con la bellezza di capolavori senza tempo; un insegnamento per tutti i giovani – a cui questo festival è dedicato – in cerca di valori e di ideali per cui valga davvero la pena spendersi con passione ed entusiasmo.

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Un sodalizio artistico che risale al lontano 1989, quello tra
Fabiano Red Pellini e Giorgio Cùscito, che li ha visti insieme in concerti,
dischi, trasmissioni radiofoniche e festival nazionali e internazionali di
jazz, spesso in duo, o nello storico “Blue Mainstream Trio” del compianto
batterista Nick Mandarino, nei “Ghosts Of The Twenties” di Red o nei “Kansas
City Seven” di Giorgio: sempre, da sempre, al massimo livello nella
produzione di jazz tradizionale e swing di qualità, e per questo citati
entrambi nella monumentale opera letteraria di Adriano Mazzoletti “Il jazz in
Italia”. La collaborazione si interrompe per circa
vent’anni, durante i quali Red continua a sfornare dischi preziosi con le sue
“Gang”, sviluppa uno stile possente e inimitabile al sax tenore e fa tournée
di successo in Giappone e a Hong Kong, mentre Giorgio passa dal pianoforte al
sassofono, promuove la “carrambata” fra il jazz e il ballo, ed esporta lo
swing italiano sia all’estero che nel mondo del jazz istituzionale:
intuizioni che gli valgono la targa di “ambasciatore dello swing a Roma”
dalla comunità dei Lindyhoppers. Oggi di nuovo insieme! Sotto il segno del
jazz tradizionale e dello swing, e con un gruppo stellare: al
contrabbasso il grande Guido Giacomini, amatissimo nel mondo del lindyhop per
i suoi “Swing Dogs” e noto anche come versato chitarrista e originale
cantante; alla batteria il veterano Carlo Battisti, che vanta
collaborazioni con grandissimi musicisti della “swing era” come Harry Edison,
Bud Freeman, Earle Warren; al pianoforte Alessio Magliari, giovane
promessa del jazz italiano. |
Il DUO CAMILLETTI è
nato nel 2018 e ha subito ottenuto numerosi riconoscimenti in concorsi
nazionali e internazionali. A febbraio di quest’anno si è esibito in
occasione del concerto inaugurale dell’Accademia Musicale Romana presso
l’Aula Magna dell’Istituto “Colle La Salle” in Roma in qualità di formazione
vincitrice della categoria “Musica da camera” del 9° Concorso Internazionale
“Premio Accademia Giovani 2019”. I due giovani componenti sono stati
recentemente premiati dal sindaco di Fiumicino, Esterino Montino, con una targa
“per l’impegno e i risultati ottenuti in ambito musicale”.
Yumi Camilletti è nata a Roma nel 2005. Vive
a Fregene (RM) e frequenta il secondo anno di liceo classico. Dopo aver
intrapreso giovanissima lo studio del pianoforte, è passata nel 2015 a quello
del flauto traverso, dapprima sotto la guida del M° Jozefina Negri, e dal 2018
con il M° Giampio Mastrangelo. Nella stagione 2017/18 è stata selezionata per
il corso annuale della JuniOrchestra Kids 2 dell’Accademia Nazionale di Santa
Cecilia. Nonostante la giovane età si è già distinta in numerosi concorsi
nazionali e internazionali, tra cui ricordiamo: 6° Concorso Nazionale “San
Vigilio in…canto” (1° premio assoluto), 1° Concorso Musicale Nazionale
“Fiumicino Classica” (1° premio), 6° Concorso Internazionale “Note sul Mare”
(1° premio), Concorso Nazionale Musicale “Giovani Musici” edizione 2017 e
2019 (1° premio in entrambi), 12° Concorso Musicale Internazionale “Città di
Tarquinia” (1° premio assoluto), 6° Concorso Nazionale “Note nel Borgo
dell’Angelo” (1° premio assoluto).
Kiro Camilletti è nato a Roma nel 2008. Vive
a Fregene (RM) dove frequenta la classe seconda media. Studia pianoforte
sotto la guida dei suoi genitori da quando aveva 5 anni. Tra i principali
concorsi nei quali si è distinto ricordiamo: 2° Concorso Pianistico
Internazionale “Insieme al Pianoforte” (1° premio); 7° e 9° Concorso
Internazionale “Premio Accademia Giovani” (1° premio in entrambi), 6°
Concorso Internazionale “Note sul Mare” (1° premio assoluto); 5° Concorso
Internazionale “Premio Clivis” (1° premio assoluto), 6° Concorso Nazionale
“Note nel Borgo dell’Angelo” (1° premio assoluto), 9° Concorso Nazionale “San
Vigilio in…canto” (1° premio), Concorso Nazionale “Giovani Musici” edizione
2019 (1° premio). Ha debuttato in un pubblico concerto nel 2018, a 9 anni,
presso l’auditorium del Liceo Musicale Giordano Bruno di Roma, quale
finalista del concorso “Note sul Mare” (edizione 2017).
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Il Museo del Saxofono
gode del Patrocinio di Comune di Fiumicino ed Ambasciata del Belgio. Sponsor
tecnici sono Selmer Paris (Francia), Borgani (Italia), Eppelsheim (Germania),
BCC Roma, International Woodwind (USA), J'Elle Stainer (Brasile), Lyrical Music
Publications (USA), 4DRG e Highlights. Suoi partner sono Maccarese Spa,
Farmacie Comunali Fiumicino, Anipo (Francia), ProLoco Fregene-Maccarese e
Complesso L’Oasi. Museo del Saxofono |
via
dei Molini snc (angolo via Reggiani)
00054
- Maccarese, Fiumicino (RM)
MODALITA’
E TEMPI DI ACCESSO AI CONCERTI
ore 20:00 apericena –
ore 21:30 concerto
SABATO
SERA
Ingresso consentito fino ad un massimo di 70 partecipanti
Biglietto concerto: € 15,00 – Apericena: € 10,00
DOMENICA
SERA
Ingresso consentito fino ad un massimo di 50 partecipanti
Biglietto concerto: € 7,00 – Apericena: € 10,00

Ufficio stampa: Elisabetta
Castiglioni Giò Di Giorgio
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lunedì 21 giugno 2021
Venerdì 2 - Sabato 3 - Domenica 4 luglio 2021 MOTOTEMATICA Motorcycle Film Festival La terza edizione del festival cinematografico dedicato al mondo della motocicletta sarà ospitato da Eternal City Motorcycle Custom Show nel Movie Theatre di Cinecittà World

Cinecittà World - Teatro 4
via di Castel Romano, S.S. 148 Pontina, uscita 26 - Roma
L'accessibilità ed ingresso a
MotoTematica, all'Eternal City Custom Show e alle attrazioni del parco
Cinecittà World avrà un unico biglietto di ingresso valido per l'intera
giornata: inserendo il codice promo ETERNAL si ha diritto ad una riduzione sul
prezzo del biglietto.
PER LE RICHIESTE DI ACCREDITI DEI GIORNALISTI FAR RIFERIMENTO AI CONTATTI DI UFFICIO STAMPA DELLA MANIFESTAZIONE
Il 2, 3 e 4 luglio
a Roma si svolgerà, nelle spettacolare cornice scenografica di Cinecittà World,
la terza edizione di MotoTematica,
il festival cinematografico dedicato al mondo della motocicletta.
La manifestazione, ospitata all'interno dell’Eternal City Motorcycle
Custom Show, ha in programma quindici opere in concorso, un
film fuori concorso (“Pozzis,
Samarcanda” di Stefano Giacomuzzi) e un omaggio a Steve Mc
Queen con la proiezione di "On
Any Sunday", opera che ottenne la nomination all'Oscar nel
1972 per il miglior film documentario. Il festival avrà luogo all’interno del Teatro 4 di Cinecittà World e
l’ingresso sarà compreso nel prezzo del biglietto per accedere a Eternal City
(codice promo per sconti: ETERNAL) e a tutti i divertimenti del parco tematico.
Obiettivo della rassegna è incoraggiare i filmmaker stimolati
dalla passione per le due ruote a promuovere le loro opere ispirate a
sogni, avventure e storie di centauri in forme diversificate. I migliori lavori
saranno giudicati sia dal pubblico che da una giuria selezionata formata da Marie-Line Thioulouze, Roberto
Brodolini e Giovanni Caloro, mentre il pubblico convenuto in
sala voterà per il film preferito compilando le schede assegnate.
I finalisti prescelti provengono da otto paesi diversi, tra cui Germania, Spagna, Italia, Finlandia, Stati Uniti, Gran Bretagna e Corea, ognuno con storie ispirate alla propria passione e spesso vissute in prima persona. Saranno proiettate il 2 e 3 luglio a partire dalle ore 12:00: la cerimonia di premiazione avrà invece luogo domenica 4 luglio alle ore 12:00 sul palco di Cinecittà Street.
VENERDÌ
2 LUGLIO
inizio
proiezioni ore 12,00 circa
Ö-MOVIE
- Pekka Poramo - Finland (00:07:45)
BAÑEZA
GRAND PRIX - Oscar Falagán - Spain (01:15:20)
BEST
MAN CORNER - Jaremey McMullin - UK (00:19:02)
ITALIAN
SPORTING BIKES OF THE 70’S - Roberto Serrini - US
(00:05:15)
NEUGA
BUDAPEST - Mauro Talamonti - Hungary (00:04:15)
TRANSIBERIANA.
VENEZIA - HIROSHIMA - Raffaele Brunetti - Italia (02:00:00)
RAY
TAUSCHER: AMERICA'S FORGOTTEN WORLD CHAMPION MOTORCYCLE RACER - Ned
Thanhouser - US (00:16:42)
proiezione
del film fuori concorso POZZIS,
SAMARCANDA - Stefano Giacomuzzi – Italia (01:26:00)
fine
proiezioni ore 19,00 circa
SABATO
3 LUGLIO
inizio
proiezioni ore 12,00 circa
THE
DIARIES OF THE YOUNG DON - Walter Schmuck - Germany
(01:29:00)
HOLLAND
TUNNEL - Michael Amter - US (00:00:36)
FIZZY
BOYS - Christine Bullock - UK (00:19:55)
SCOTLANDERS
- Fulvio Terminelli - Italia (00:20:00)
REAPPEAR
- Tommy Clarke - UK (00:13:25)
THE
UNBEARABLE LIGHTNESS OF CRASHING - James J. Butler, Charles
Austin Muir - US (00:00:35)
972
BREAKDOWNS - On The Landway to New York - Daniel von Rüdiger -
Germany (01:50:20)
DRAWING
MACHINE Inspired by the Triumph BIKE - Jun-su LEE - Republic
of Korea (00:04:14)
proiezione
della retrospettiva ON
ANY SUNDAY - 1971, Bruce Brown – US (01:36:00)
fine
proiezioni ore 19.00 circa
DOMENICA
4 LUGLIO
premiazioni dei film vincitori ore 12.00 circa sul palco di Cinecittà Street
ETERNAL CITY CUSTOM SHOW
Sito
ufficiale: http://www.eternalcitycustomshow.com/
Ufficio
stampa: Elisabetta Castiglioni
+39 328 4112014 – info@elisabettacastiglioni.it
Giò Di Giorgio
venerdì 18 giugno 2021
PASSAPAROLA VISIVO: AL VIA L’OPEN LIBRARY DELL’ITALIA, LA TECA FOTOGRAFICA DIGITALE DELLE IMMAGINI PIU’ BELLE DEL PAESE
A REALIZZARE LA PIATTAFORMA E’ ENIT-AGENZIA NAZIONALE DEL TURISMO OL È IL PRIMO DATABASE NAZIONALE DI FOTO DISTRIBUITE CON LICENZE CREATIVE COMMONS: LA COLLEZIONE E’ GRATUITA E ACCESSIBILE A TUTTI ONLINE
BUCHI NERI E VUOTI DI MEMORIA Mostra bi-personale INAUGURAZIONE: sabato 26 giugno 2021 ore 18:00 26 giugno 9 luglio 2021 LUOGO: ART G.A.P. Gallery (ROMA) CURATORE: Federica Fabrizi ARTISTI: Serena Maffia e Vittorio Pavoncello
Dal 26 giugno al 9 luglio 2021 la galleria Art GAP è lieta di accogliere nel nuovo spazio espositivo, a due passi da Largo Argentina, la mostra Buchi neri e vuoti di memoria di Vittorio Pavoncello e Serena Maffia, a cura di Federica Fabrizi. Buchi neri e vuoti di memoria è un progetto nato dalla sinergia tra i disegni a matita di Vittorio Pavoncello e le opere su tela di Serena Maffia. Questo progetto è divenuto una mostra bi-personale che mette in connessione arte e verso poetico: un maschile e un femminile che si attraggono e si respingono. Dalla mostra ospitata dalla galleria Art GAP è nato un libro-catalogo, edito da Progetto Cultura Edizioni, che comprende una raccolta di poesie che Vittorio Pavoncello ha selezionato con cura insieme a Luciana Raggi e le opere che i due artisti romani espongono a Roma e Madrid. Durante la rassegna in galleria, dal 26 giugno al 9 luglio ’21, avranno luogo degli incontri pomeridiani (dalle 18:00 alle 19:00) in cui i poeti leggeranno le loro poesie raccolte nel libro-catalogo Buchi neri e vuoti di memoria, che verrà̀ presentato il giorno dell’inaugurazione nella galleria Art GAP di Roma. Tra questi poeti, Claudio Fiorentini ha rappresentato il trait de union tra la Galleria Art GAP di Roma e il suo spazio espositivo Captaloona di Madrid in cui ospiterà̀, dal 5 al 17 luglio ’21, la mostra Buchi neri e vuoti di memoria dove esporranno i due ideatori del progetto, Vittorio Pavoncello e Serena Maffia, e cinque artisti spagnoli. Inoltre, Claudio Fiorentini accoglierà̀ nella sua galleria la mostra di Alejandro Corballo dal titolo Fractal Game, dal 26 giugno al 3 luglio ’21. Corballo, musicista e pittore, ha composto il brano musicale Agujeros Negros in occasione dell’evento Buchi neri e vuoti di memoria andato in diretta Facebook il 12 dicembre ‘20, come anticipazione della mostra bi-personale di Vittorio Pavoncello e Serena Maffia. Infatti, è proprio tra Roma e Madrid che la sincronia spazio temporale de I buchi neri e vuoti di memoria ha trovato e troverà la sua massima rivelazione e diffusione grazie all’utilizzo delle dirette social, che permetteranno di creare un continuum di mostre, letture e performance tra le due città. Nelle opere di Serena Maffia sono rappresentati corpi nudi di donne, simbolo del loro essere indifese, che prendono forma dai buchi neri esistenziali in cui sono state fagocitate. Silenti buchi neri si ingigantiscono generando pistilli attorno ai quali si sviluppano corpi violati e annientati con veemenza per mano maschile. Linguaggio sintetico, diretto e graffiante. Pittura potente di grande impatto. Larghe pennellate di un rosso acceso, denso e sfumato per amplificare e svelare le anime delle donne violate da uomini feroci, crudeli e spietati, di un algido blu. Spatolate e pennellate di tempera calda e opaca che si assottiglia, mediante maestria grafica, in un tratto finissimo, incisivo e minuzioso quasi calligrafico, su vuoti di memora o di libertà che confonde. I disegni di Vittorio Pavoncello nascono dal punto primordiale, che non è solo punto nello spazio, non è solo falla nella memoria, ma è un punto che racchiude in sé tutto lo sviluppo possibile. Nelle sue opere tutto ciò che si avvicina al punto / buco nero è sottoposto a cancellature, come se queste volessero inglobare in sé tutto il visibile. L’opera d’arte diventa quindi il punto di non ritorno, dopo il quale ogni cosa diventa buco nero, dimenticanza, oblio. L’orizzonte degli eventi non è altro che un vortice che attrae, risucchia, in quanto ogni cosa che cade oltre questo confine viene inghiottito e non potrà̀ mai più̀ essere visto, nemmeno la luce. Nomi, forme e oggetti: tutto cade all’interno di quel nero cosmico che prima era una stella, un ricordo, una memoria. D’altronde, ogni ombra rincorre la sua luce. Buchi neri di mente, di corpi, di ricordi, di finestre su di un mondo che forse non c’è più̀. Falle immense nel corpo sottile. Buchi di una memoria che non vuole essere dimenticata, buchi che rifiutano di essere sé stessi. Il corpo e la mente sono sempre alla ricerca della propria finestra, una finestra che permetta loro di farsi attraversare dalla luce, senza violenza, senza scoppi, senza spasmi. Il corpo e la mente all’epoca delle terre inesplorate, della leggendaria isola di Atlantide situata oltre le Colonne d’Ercole menzionata da Platone nei dialoghi Timeo e Crizia nel IV sec., del cifrario Beale considerato uno degli enigmatici misteri crittografici irrisolti, del satellite fantasma Black Knight o delle luci di Hessedalen, ha saputo vedere una breccia, un barlume, tra gli anfratti dell’ignoto, del vuoto, dell’ombra. Buchi neri non solo come oblio ma anche come barlume, che sia di luce o di speranza poco importa. Luce e ombra, memoria e oblio. Ed è così che, come in un qualsiasi altro viaggio interstellare, anche in questo caso non è dato sapere il punto di arrivo e cosa potrà̀ ancora divenire il progetto Buchi neri e vuoti di memoria nel futuro.
martedì 15 giugno 2021
Al Teatro India e a Spazio Rossellini dal 25 giugno al 4 luglio torna Dominio Pubblico 2021, la città agli Under 25 Musica, Danza, Teatro, Performance, Mostre, Installazioni, Cinema e Arte digitale
30 eventi multietnici, fluidi,
partecipati e al femminile. Tutti rigorosamente sottovuoto.
Il Festival “Dominio Pubblico -
La Città agli
Under 25” è promosso
da Roma Culture, è vincitore dell'Avviso
pubblico Estate Romana 2020-2021-2022 curato dal Dipartimento Attività Culturali ed è realizzato in collaborazione
con SIAE
Teatro
India, Teatro di Roma - Lungotevere Vittorio Gassman, 1
Spazio
Rossellini, Polo Culturale Multidisciplinare della
Regione Lazio - Via della Vasca Navale 58
Un viaggio fitto di appuntamenti in un città ridisegnata dalla Generazione Z: multietnica, fluida, partecipata e donna. Tanti ospiti speciali e nuovi esperimenti per una staffetta di 30 progetti multidisciplinari che esprimono il bisogno di esserci e di poter dire la propria sulla realtà circostante. Una realtà soffocata e senza aria, avvolta nel cellophane e dove gli “adulti” non riescono più ad essere credibili e - semplicemente - non hanno risposte. Per questo SOTTOVUOTO è il titolo scelto dalla direzione U25 per questa nuova edizione, e affidato all’elaborazione grafica dell’artista ironmould.
E’ stato un anno
difficile, ma i ragazzi di Dominio Pubblico non sono rimasti fermi a guardare,
chiusi in sé stessi: hanno al contrario lavorato sulla città,
dando vita ad esperienze come “Cantieri Sanpaolo”,
“Millennials A®T
Work”, “Stati
d’Animo” al Castello di
Santa Severa. Hanno raccolto le proposte artistiche con il “Bando Z”,
rivolto ad artisti ed artiste di nuova generazione. Hanno dimostrato che, anche
se sottovuoto, era importare esserci, intervenire, creare.
Dopo 12 mesi, Dominio Pubblico diventa così l’occasione
per toccare con mano questo fermento, con 30 diverse e ricche occasioni di
incontro, confronto e scoperta, all’interno di un
programma che dialoga con la realtà della Generazione
Z e la fa incontrare con nomi affermati, creando a volte cortocircuito, a volte
luce.
Da qui, ecco quindi la proposta di una line up multietnica
ed interculturale che vede protagoniste tante giovani e talentuose artiste, fra
cui Margherita Vicario con l’Orchestra
Multietnica di Arezzo, Claire Audrin, Ellynora e molti altri giovani talenti;
ma anche appuntamenti a cui assistere live e in diretta streaming dallo Spazio
Rossellini con i “MATCH,
incontro/spettacolo fra generazioni
teatrali a confronto".
Artisti e compagnie young si scontreranno con un grande e noto artista del
panorama teatrale: Claudia Marsicano
ー giovane
interprete femminile nota al panorama nazionale e vincitrice del premio UBU
2017 come migliore interprete italiana Under 35 ー
contro
l’attrice Francesca Benedetti; Nicola
Borghesi ー
regista e direttore della compagnia Kepler 452 ー
contro il maestro Gabriele Lavia.
Spazio anche ai nuovi linguaggi con gli incontri pubblici
on-line che coinvolgeranno gli artisti selezionati e alcuni dei massimi esperti
nel campo delle live e performing arts digitali: Network Risonanze, Performing + in Tour, promosso dalla Fondazione Piemonte dal Vivo e da Fondazione
Compagnia di San Paolo, in collaborazione con Osservatorio Culturale del
Piemonte. Tra i partner dell’iniziativa anche Teatro
di Roma/Teatro nazionale – ATCL/Circuito
Multidisciplinare Regionale del Lazio e C.Re.S.Co.
“Esserci.
Ci sembra già molto. A testimoniare con i nostri corpi, con la nostra
presenza che la vita va avanti” spiega il
direttore artistico Tiziano Panici. “Dopo
un nuovo anno dove ci siamo visti privare dell’aria,
delle speranze e di una quotidianità a contatto con
gli altri. Questo è esattamente quello che sembra
esprimere l’opera dell’artista ironmould creata per questa ottava edizione del Festival “Dominio
Pubblico - La Città agli Under 25”:
un groviglio di pensieri, paure, incertezze che s’intrecciano
in un labirinto apparentemente senza vie d’uscita.
Il tutto confezionato e sigillato dalla plastica che toglie l’aria
ed isola dal mondo esterno. Sottovuoto. Eppure quel groviglio esplode in
una moltitudine di colori creando un arcobaleno di possibilità che
il nostro festival esprime con tutta la sua potenza artistica dirompente:
musica - danza - teatro - performance mostre - installazioni - cinema e arte
digitale”.
Il Festival “Dominio Pubblico
- La Città agli
Under 25” è promosso da Roma Culture, è vincitore dell'Avviso
pubblico Estate Romana 2020-2021-2022 curato dal Dipartimento Attività Culturali ed è realizzato in collaborazione
con SIAE.
Ufficio stampa Dominio Pubblico
Marta Volterra marta.volterra@hf4.it 340.96.900.12
Alessandra Zoia alessandra.zoia@hf4.it 333.76.23.013
Matteo Glendening matteo.glendening@hf4.it 391.13.70.631
Giò Di Giorgio















