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martedì 20 ottobre 2026

Associazione Culturale Teatro Trastevere presenta Dal 30 ottobre al 1° novembre IL MALATO IMMAGINARIO Una riscrittura di Molière di Alice Bellantoni

in scena

Andrea Senesi, Camilla Scatigni, Anna Alivernini,

Valentina Bandera, Guido Gerardi e Mattia Aquilani

Regia di Alice Bellantoni

“Tra qualche anno non potremo credere di aver vissuto tutto questo” è il pensiero che sta alla base di questa riscrittura della commedia molieriana. Nel pieno delirio del lockdown del 2020 il bisogno spasmodico di avere anche solo un’illusione di controllo sulla propria vita ha portato la maggior parte di noi ad aggrapparsi ciecamente alla valanga di informazioni che il web, unico contatto con l’esterno, ci vomitava addosso. Basta molto poco per modernizzare il vecchio ipocondriaco in un boomer germofobico. Se nel ‘600 il cialtrone che si approfittava delle sue paure era un medico, oggi è un giornalista freelance con una connessione troppo buona per le fandonie che scrive. E se il rapporto soffocante che il protagonista ha con la figlia passava per volerla a tutti i costi sposare ad un partito conveniente, oggi si incastra nel rifiuto della sua omosessualità. La posta in gioco, però, resta quell’umanissimo bisogno di respiro che ci viene crudelmente negato quando ci ingabbiamo in rigidità mentali, ipocrisie e maschere che nemmeno noi sappiamo di esserci costruiti addosso.

La regia, di impianto povero, mette al centro i corpi degli attori che si meccanizzano come burattini per esplorare le stratificazioni della “performance sociale” che i personaggi mettono in scena, volenti o nolenti. La domanda è: se arriviamo a distruggere chi amiamo per provare un po’ di sollievo, allora dov’è la nostra umanità? Qual è il confine tra ciò che siamo davvero e ciò che mostriamo agli altri? Se una pandemia globale ci strappa dalle mani il primato di padroni del mondo, tutto il nostro fragile sistema di valori risulta posticcio, e rende tristemente evidente quanto siamo piccoli e mediocri.

PRESS OFFICE del Teatro Trastevere: Vania Lai vanialai1975@gmail.com

TEATRO TRASTEVERE Via Jacopa de’ Settesoli, 3 – Roma

Biglietti: 13.00 intero e 10 ridotto-prevista tessera associativa

feriali ore 21:00– festivi ore 17:30

Prenotazioni: 06 5814004 - 328 3546847

info@teatrotrastevere.it https://www.teatrotrastevere.it/

martedì 13 ottobre 2026

Associazione Culturale Teatro Trastevere presenta Doppio Progetto Artistico a cura di Valentina Luporini Dal 21 al 25 ottobre 2026

Basilico & altri rimedi – 21 e 22 ottobre

Gaber sotto le stelle – 23, 24 e 25 ottobre

VALENTINA LUPORINI AL TEATRO TRASTEVERE CON DUE SPETTACOLI:

DALLA CREAZIONE CONTEMPORANEA ALL’EREDITÀ DEL TEATRO CANZONE

Arriva a Roma Valentina Luporini, attrice e drammaturga teatrale, figlia di Sandro Luporini, pittore e autore che, insieme a Giorgio Gaber, ha dato vita al Teatro Canzone. Il Teatro Trastevere ospiterà due spettacoli che raccontano due dimensioni del percorso artistico di Valentina: la creazione originale e il confronto con l’eredità teatrale e musicale della propria famiglia.

PRIMO APPUNTAMENTO:

Si parte il 21 e 22 ottobre con «Basilico & altri rimedi», la prima creazione teatrale di Valentina Luporini, un duo in scena con Cristiano Arsì, regia di Rose Marie Gatta, aiuto regia di Duccio Nobili. «Basilico & altri rimedi » racconta con ironia e profondità una storia d'amore dove la pianta di basilico diventa metafora della cura, dei legami e dei bagagli emotivi che ciascuno porta con sé.

SECONDO APPUNTAMENTO:

Il secondo appuntamento sarà dal 23 al 25 ottobre con «Gaber sotto le stelle», spettacolo nel quale Valentina Luporini si confronta direttamente con il repertorio di Giorgio Gaber e Sandro Luporini, portando in scena una nuova prospettiva sul Teatro Canzone, un dialogo tra una generazione e un patrimonio artistico che continua a interrogare il presente. Polistrumentista, Valentina cura gli arrangiamenti insieme a Diego Rodriguez: al cantautorato classico, chitarra e voce, si accostano sonorità provenienti da altri continenti, con percussioni brasiliane e musica elettronica. Lo spettacolo è inoltre interattivo, e il rapporto con il pubblico diventa parte della dimensione scenica.

Due spettacoli, dunque, che mostrano due direzioni complementari: la costruzione di un linguaggio proprio e il confronto con una grande eredità artistica familiare. Due modi di stare in scena e di interrogare il teatro, tra ciò che si eredita e ciò che si trasforma.