venerdì 30 aprile 2021

PREMIO FNOVI Un giorno da Medico Veterinario Sarà dedicato alla miglior storia raccontata da un medico veterinario il riconoscimento speciale concepito da Dog Film Festival in collaborazione con la Federazione Nazionale Ordini Veterinari Italiani. Iscrizioni aperte fino al 30 maggio.

 

Evento speciale nel programma del Dog Film Festival: arriva il Premio FNOVI, un riconoscimento concepito in collaborazione con la Federazione Nazionale Ordini Veterinari Italiani, partner dell’iniziativa, e rivolto a premiare la miglior storia raccontata da un medico veterinario. La partecipazione è riservata ai medici Veterinari  iscritti all’Ordine che dovranno narrare una giornata particolare nell’ambito della loro professione o comunque vissuta in prima persona a sottolineare la relazione empatica con i nostri amici a 4 zampe.

Il miglior racconto, di massimo 15.000 battute, verrà trasformato in un documentario prodotto dal Dog Film Festival.
Il patrimonio di esperienze e di riflessioni dei medici veterinari è grande e Fnovi ritiene che questa sia una possibilità per dare la massima visibilità al loro prezioso lavoro quotidiano. In scienza, coscienza e professionalità i medici veterinari si prendono cura degli animali, perché comprendono le loro paure e alleviano le loro sofferenze. Al Premio FNOVI si applica il Regolamento del Bando Sezione Writers. L’iscrizione è gratuita. I racconti verranno selezionati da una giuria professionale e il vincitore sarà comunicato l’8 luglio unitamente all'assegnazione dei DFF Awards. Il corto verrà proiettato e pubblicizzato nell’ambito della seconda edizione del Dog Film Festival.

I Bandi di Partecipazione sono aperti fino al 30 maggio.

Maggiori informazioni al sito: www.dogfilmfestival.it

DOG FILM FESTIVAL

È una rassegna cinematografica e letteraria italiana dedicata al cane e all'universo affettivo e culturale che lo rende protagonista di storie e relazioni con l’essere umano. Si tratta di un festival incentrato su Empatia, Natura, Ambiente e Valori affettivi che invita tre categorie di partecipanti – Producers, Lovers e Writers - a iscrivere le proprie Opere, professionali o amatoriali, per concorrere nelle rispettive e diverse sezioni all'assegnazione dei DFF Awards. Il Festival guarda all'intero universo canino ed è completato da  due sezioni fuori concorso - una dedicata a premiare una produzione cinematografica storica e una dedicata a premiare l'impegno civile dei cani a sostegno dell'uomo - e dalla campagna di comunicazione sociale "Se mi abbandoni rimani solo", promossa in collaborazione con FNOVI per contribuire a contrastare la piaga dell'abbandono.

L'iniziativa, ideata da Artix, gode del patrocinio di Croce Rossa Italiana e FNOVI (Federazione Nazionale Ordini Veterinari Italiani), Partner è Trip for Dog, Media partner Dimensione Suono Soft.

FNOVI

La Federazione Nazionale Ordini Veterinari Italiani (FNOVI) è un ente sussidiario dello Stato che riunisce tutti gli Ordini dei Medici Veterinari delle province italiane, istituita con il decreto legislativo del Capo Provvisorio dello Stato n. 233 del 13 settembre 1946 e dal decreto del Presidente della Repubblica n. 221 del 5 aprile 1950, con modifiche della legge n. 3, 11 gennaio 2018.

Le attività definite come "atto Medico Veterinario" sono di competenza dei Medici Veterinari, nello specifico coloro iscritti all’albo degli Ordini professionali territoriali. Il Medico Veterinario è responsabile di ogni atto medico eseguito direttamente o sotto la sua supervisione e/o prescrizione. Nel 2008 è stato definito l’atto medico veterinario, aggiornato nel 2018, che ha adeguato alla realtà italiana i contenuti del Veterinary Act adottato dalla Federazione Europea della professione veterinaria della quale Fnovi è componente.

Il Medico Veterinario svolge la propria attività professionale al servizio della collettività, tutelando la salute pubblica e degli animali e dell’ambiente. Pilastri fondamentali della professione sono la prevenzione, la diagnosi e la cura delle malattie degli animali, del loro benessere, del loro igiene e della loro riproduzione, sia per gli animali da compagnia che per quelli allevati per finalità produttive

L’articolo 1 del Codice deontologico definisce le attività dei medici veterinari al servizio della collettività e a tutela della salute degli animali e dell’uomo. In particolare si dedicano:

  • alla protezione dell'uomo e degli animali dai pericoli e danni derivanti dall'ambiente, dalle malattie degli animali e dal consumo delle derrate o altri prodotti di origine animale;
  • alla prevenzione, alla diagnosi e alla cura delle malattie degli animali e alla tutela del loro benessere;
  • alla conservazione e allo sviluppo funzionale del patrimonio zootecnico;
  • alla conservazione e alla salvaguardia dell’ambiente e del patrimonio faunistico ispirate ai principi di tutela della diversità biologica e della coesistenza compatibile con l’uomo;
  • alle attività legate alla vita degli animali d’affezione, da competizione sportiva ed esotici;
  • alla promozione del rispetto degli animali e del loro benessere in quanto esseri senzienti;
  • alla promozione di campagne di prevenzione igienico-sanitaria ed educazione per un corretto rapporto uomo-animali-ambiente; 

alle attività collegate alle produzioni alimentari, alla loro corretta gestione e alla valutazione dei rischi connessi alla gestione della sicurezza alimentare

DOG FILM FESTIVAL

Sito ufficiale:https://dogfilmfestival.it/

Guarda il trailer ufficiale: https://www.youtube.com/watch?v=ZWJ9Ay_3ICI

 

Ufficio stampa: Elisabetta Castiglioni

+39 328 4112014 – pr@dogfilmfestival.it

 

FNOVI

Sito ufficiale: www.fnovi.it

 

Ufficio stampa: Academ Group srl

+39 06.56569098 – fnovi@academ.it


Giò Di Giorgio

mercoledì 28 aprile 2021

AFTERALLOGY Il nuovo album di NOA Release: 30 aprile 2021 Il primo maggio la diretta streaming del concerto di presentazione dal Terminal 4 di Tel Aviv

 

Dopo 30 anni di esperienza artistica insieme, tra palco, studi e viaggi, Noa e il suo chitarrista Gil Dor, hanno capito di non aver più bisogno di parlare di accordi, ma solo di lasciarsi penetrare dalla musica che arriva. In un luogo mentale e sensoriale che non può essere descritto, ma solo sentito, è arrivata cosi l’ispirazione spontanea e la voglia di mettersi alla prova con un nuovo album, il primo totalmente jazz e realizzato in proprio durante il lockdown causato dalla pandemia. Nella sala di registrazione annessa alla propria abitazione, la cantante israeliana e il suo compagno e amico di una vita hanno cosi scelto dodici brani di cui sentivano il bisogno interpretativo e, senza pianificare molto, complice la perfetta intesa professionale, hanno dato luce ad "Afterallogy", la loro produzione più intimista, in uscita il 30 aprile.

Un regalo per chi ama la Vita, la Musica e l'Amicizia che suggella un sodalizio artistico unico, come ama ricordare la stessa Noa: "Negli ultimi 30 anni Gil e io abbiamo condotto un dialogo continuo. L'argomento discusso è essenzialmente lo stesso: “cosa? e perché?". Considerando che a "cosa" è relativamente facile rispondere: facciamo semplicemente ciò che possiamo, ciò che amiamo, sappiamo o sperimentiamo, ciò in cui siamo bravi e a cui sentiamo di poter contribuire, mentre impariamo costantemente cose nuove, è il "perché” che stimola la discussione. O meglio, è il "perché" il responsabile di tutto ciò che creiamo. Le risposte vengono distillate man mano che la conversazione va avanti. Forse è l'espressione profondamente risonante attraverso la musicalità artigianale, di "cosa significa essere umani" che stiamo cercando. Forse è il ricordo di un'esperienza di bellezza della prima infanzia che ci perseguita. Un ricordo in cerca di una nuova nascita, dopo essersi reincarnato migliaia di volte attraverso l'arte di musicisti monumentali nel corso della storia ... un'eredità di cui facciamo tesoro e rispetto, costringendoci sempre a spingerci verso l'eccellenza, in profondità e in alto, assicurandoci di non tradire mai la fiducia riposta nelle nostre mani dalle muse, il dio della musica e le persone che da 30 anni ci hanno aperto il loro cuore. In un modo o nell'altro, questo dialogo è, come dice il nostro mentore e amico Pat Metheny: la nostra "Cosa", e siamo così fortunati ad averlo. Così, gli abbiamo dato un nome: "Afterallogy". Dopotutto è stato detto e fatto, dopo 30 anni, dopo una pandemia che ha sconvolto, scosso e spogliato il mondo, dopo migliaia di chilometri percorsi e molte altre migliaia di note suonate e cantate, cosa resta? Un profondo amore e rispetto per la grande musica e la grandezza della musica, un profondo amore per l'umanità che da essa prende vita ed è elevata e illuminata in chi la sperimenta. Un profondo apprezzamento per il dono dell'amicizia ... l'uno per l'altro ... per "qualcuno con cui correre" come scrive David Grossman, per il potere e la risonanza che ci hanno uniti e tenuti insieme in tutti questi anni. E quella curiosità e passione, quella ricerca meticolosa per svelare i misteri più profondi della musica che ci spinge sempre avanti…”.

"Afterallogy" verrà presentata in un concerto live, direttamente dal Terminal 4 di Tel Aviv, visionabile in diretta streaming sui canali ufficiali FB e YouTube di Noa, in versione gratuita, il primo maggio alle ore 20,30 italiane. Un evento in collaborazione col Blue Note di New York.

Sono già state fissate anche le prime date del suo tour estivo in Italia:

26 luglio             PADOVA   - Castello Ferrarese

27  luglio            GRADO      Arena delle Rose

29  luglio            PAVIA          Castello Visconteo

31  luglio            POMIGLIANO JAZZ FESTIVAL

1  agosto            NOTO - CHIOSTRO DEI GESUITI

3   agosto           ORISTANO - Piazza della Cattedrale

5   agosto           RAVENNA - Parco del Museo Classis

6   agosto           MASSA D'ALBE ( AQ ) - Anfiteatro Alba Fucens

8   agosto           ISEO - Parco delle Rimembranze

NOA RACCONTA...

Io e Gil ci siamo conosciuti nell'ottobre 1989, alla Rimon School of Jazz and Contemporary Music di Ramat HaSharon, in Israele.

Ero una studentessa appena uscita dall'esercito. Gil era il direttore accademico, un co-fondatore e venerato insegnante. Era anche considerato uno dei migliori musicisti israeliani, in grado di suonare tutto tranne che il jazz.

Fin dal primo giorno a scuola, venendo dagli Stati Uniti e avendo familiarità con il repertorio jazz / Broadway standard, sono stata immediatamente etichettata come "cantante jazz", anche se non mi sono mai considerata tale. Fin da giovane, ragazza israeliana yemenita del Bronx, ho preferito evitare ogni etichettatura e ho sempre trovato angosciante che le persone trovino così difficile relazionarsi con qualcosa che non possono chiaramente catalogare. In questo senso, non sono cambiata neanche un po'.

Ma, ovviamente, essendo cresciuta a New York parlavo correntemente l'inglese ed ero immersa in tutta la straordinaria cultura che la grande città aveva da offrire. L'"American Songbook" degli standard jazz era una mia radice musicale essenziale e immergermi in essi era naturale per me quanto esplorare le mie radici ebraiche o yemenite. Il mio obiettivo era, allora come oggi, solo quello di "fare bene" con questi straordinari pezzi di musica ... accentuando la loro grandezza con umiltà, da un punto di vista personale, rispettoso e amorevole.

Gil e io abbiamo suonato insieme il nostro primo concerto l'8 febbraio 1990, in un festival jazz a Tel Aviv che si è svolto nella Cinematèque di recente costruzione. Si chiamava "Jazz, Movies and Videotape" (un decollo dell'allora popolare film "Sesso, bugie e Videotape"). Rimon aveva avuto un posto nel festival e poiché l'anno accademico era appena iniziato, non c'erano gruppi abbastanza preparati per esibirsi. A Gil è stato chiesto di "mettere insieme qualcosa" e per questo scopo ha scelto quella ragazza yemenita scura, con gli occhi spalancati e un accento americano, di cui parlavano tutti a scuola.

Avevo 20 anni e questo è stato il mio primo vero concerto.

Il nostro spettacolo, per il quale abbiamo provato a fondo, consisteva in standard che avevamo arrangiato in modi unici, inclusa musica originale e testi che abbiamo intrecciato nelle canzoni, insieme ad alcune delle mie composizioni originali.

Il pubblico quella sera era estatico. Sembrava un'esplosione atomica di amore e ammirazione, meraviglia e gioia. Siamo rimasti sbalorditi. Michael Handelzalts, il venerato critico teatrale del quotidiano Ha'artez, che si è imbattuto nella nostra performance, ha scritto una delle recensioni più incredibili, positive (e decisamente insolite!) della sua carriera dopo quella notte scintillante. Sostiene di esserne orgoglioso fino ad oggi!

Dopo quella notte, Gil chiamò Pat Metheny a New York, che aveva incontrato alla Berklee School anni prima, quando era uno studente e Pat insegnava (all'età di 19 anni!). Poi più tardi a Rimon, quando Pat era in tournée in Israele, gli chiesi di incontrarmi (ero volata a casa per visitare i miei genitori che vivevano ancora nel Bronx) e di ascoltare le mie canzoni.

Pat ha finito per produrre un album per me e Gil che ha cambiato le nostre vite. Non era jazz, non so ancora cosa fosse (o sia) ... ma qualcosa riguardo le canzoni, le melodie, le armonie e gli arrangiamenti, ha affascinato e impressionato uno dei più grandi musicisti jazz che siano mai vissuti, al punto che, ancora una volta in modo molto insolito, ha accettato di produrre un album per un duo di musicisti israeliani di cui nessuno aveva sentito parlare. Chiunque sappia qualcosa sull'industria musicale, sa che è a dir poco miracoloso.

Nel corso degli anni, Gil ed io abbiamo esplorato molte diversi territori della musica ... abbiamo scritto ed eseguito centinaia di canzoni, andando sempre profondamente dentro e allo stesso tempo, andando verso l'esterno.

Abbiamo lavorato con ensemble che vanno dal trio acustico al quartetto di basso e batteria all'orchestra sinfonica, abbiamo esplorato e fuso diversi stili, suoni e linguaggi, raggiungendo sempre quel momento di magia inspiegabile e imprevedibile quando tutto si riunisce e le porte del paradiso si aprono, momenti per cui vive ogni musicista. È sempre stato impossibile classificarci. Abbiamo insistito per fare solo ciò che amiamo, lavorando solo con persone che ammiriamo e apprezziamo e, soprattutto, assaporando ogni momento del viaggio ... riconoscendolo come la canzone della nostra vita.

Poi è arrivato il 2020 e il Covid-19 ci ha colpito tutti come uno schiaffo in faccia. I tour sono stati cancellati, i teatri hanno chiuso i battenti, gli aeroporti sono stati deserti, la paura e l'incertezza sono penetrate nei cuori di milioni di persone in tutto il mondo. Andammo tutti a casa e ci fu detto di restare a casa fino a nuovo avviso.

Allora ... "cosa facciamo adesso?" ha chiesto il mondo.

"Dove porterà tutto questo?", ci siamo chiesti.

Dopo alcune settimane ad annaspare e cercare di orientarci, Gil e io decidemmo che era giunto il momento di registrare quell'album jazz che abbiamo sentito dentro di noi per tutti quegli anni, chiudendo un cerchio da quel primo concerto all'ultimo prima che cadesse il cielo ... (ironia della sorte, l'ultimo concerto è stato eseguito alla Berklee School of Music di Boston, dove Gil e Pat Metheny si erano conosciuti ...)

Sono fortunata ad avere uno studio nel seminterrato di casa mia, uno spazio meraviglioso con pareti blu, strumenti colorati, pavimenti in legno e luce solare dal Giardino Inglese su entrambi i lati della control room. Sono anche fortunata che Gil, oltre a suonare, arrangiare ed essere generalmente brillante, abbia imparato da solo a lavorare in studio come un ingegnere professionista.

E così, attraverso un blocco dopo l'altro, lentamente e amorevolmente, tra le sessioni di zoom dei miei figli e i bollettini preoccupanti, di fronte alle forze tettoniche facendo a pezzi il mondo, attraverso ondate di politica e potere che ci precipitano tutti in un buco sconosciuto ... abbiamo registrato.

Gil si è seduto vicino alla console, ha premuto il tasto e ha iniziato a suonare quella sua splendida Gibson L5. Mi sono seduta nell'altra stanza, a piedi nudi come sempre, in pantaloncini e maglietta, con il mio bellissimo vecchio microfono Neumann, e mi sono arresa alla musica.

Sapevamo quando non era abbastanza buono, sapevamo quando era fantastico. A volte suonavamo una canzone trenta volte. A volte tre. Qualunque cosa ci sia voluta, per portarla in quel luogo che non può essere descritto, solo sentito. Quel momento in cui il cielo si apre e non esiste nient'altro che musica e luce.

Shai Even e Gai Joffe sono entrati in scena più tardi, aiutandoci a montare e mixare. Due brillanti ingegneri del suono e amici da molti anni. Ronen Akerman, che ha scattato la copertina del nostro primo album quando avevo 21 anni e quasi tutti gli album che abbiamo realizzato da allora, ha scattato bellissime foto. Doron Edut ha progettato. Ofer Pesenzon ha presieduto tutto.

E "Afterallogy" è nato.

Spero che vi piacerà.

Nel frattempo… stiamo già programmando la prossima avventura ... :)

Sito web ufficiale dell'artista:

www.noasmusic.com

 

Sito ufficiale dell'album:

https://www.afterallogy.net/

 

Ufficio stampa: Elisabetta Castiglioni

+39 328 4112014 – info@elisabettacastiglioni.it

 

Booking & Management per l’Italia: Pompeo Benincasa

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                                                                  Giò Di Giorgio


RIAPRE ALL'ACCADEMIA DI FRANCIA A ROMA-VILLA MEDICI LA MOSTRA I PECCATI – JOHAN CRETEN in programma fino al 23 maggio 2021

 

Mercoledì 28 aprile, negli spazi dell’Accademia di Francia a Roma – Villa Medici, riaprirà al pubblico la mostra "I peccati" di Johan Creten, in programma fino al 23 maggio p.v. L'esposizione, a cura di Noëlle Tissier e realizzata col sostegno delle gallerie Almine Rech e Perrotin, raccoglie, per la prima volta in Italia e su tale scala, un insieme di cinquantacinque opere in bronzo, ceramica e resina, affiancate ad alcune opere storiche di Lucas Van Leyden (1494-1533), Hans Baldung (1484-1545), Jacques Callot (1592-1635), Barthel Beham (1502- 1540) e Paul van Vianen (1570-1614).

 

Le sculture, alcune delle quali di imponenti dimensioni sono state realizzate  tra  il  2019  e  il  2020   appositamente  per  la  mostra e   si   aggiungono  alle  opere  che  scandiscono  la  sua  carriera  dagli  anni  Ottanta  a  oggi. Sono qui qui abbinate a stampe, arazzi e bassorilievi del XVI e XVII secolo appartenenti alla sua collezione personale. Si tratta di opere che sono sono veri e propri riferimenti nel suo processo creativo e che rivelano le sue personali riflessioni dal punto di vista artistico, storico, politico e filosofico.

 

Precursore, inclassificabile e controcorrente, Johan Creten, classe 1963, è un artista che si è distinto nel panorama artistico degli ultimi anni in quanto figura forte, enigmatica e intrigante. Dotato di una visione estremamente attuale della nostra società, egli ha saputo ritagliarsi uno spazio specifico all’interno della scena internazionale della creazione contemporanea, distinguendosi in particolare per l’uso innovativo della ceramica, che ha contribuito a rilanciare nel campo dell’arte contemporanea.

 

La mostra "I Peccati" è accompagnata dalla pubblicazione del catalogo in tre lingue (italiano, francese e inglese): un volume di riferimento che offre un’immersione nell’opera di Johan Creten e include dei testi inediti degli storici dell’arte Colin Lemoine, Nicolas Bourriaud e le fotografie di Gerrit Schreurs.

 

La mostra sarà aperta tutti i giorni tranne il martedi e sarà visitabile solo attraverso percorsi guidati (solo mostra o mostra+giardini) in lingua italiana o francese, prenotabili al sito https://www.villamedici.it/mostre/i-peccati/

Il sabato e la domenica è richiesta una prenotazione anticipata obbligatoria almeno 24 ore in anticipo tramite la biglietteria online o per mail all’indirizzo visiteguidate@villamedici.it

Allo stesso indirizzo è possibile prenotare per le visite di gruppo di almeno 5 persone.

"I Peccati" di Johan Creten - Spunti per un itinerario 

 

La prima sala si apre con una serie di creazioni e ri-creazioni di opere concettuali del  1986. Accanto a  “The  Garden”  (realizzato  nel  1996-97  durante  la  residenza dell’artista a Villa Medici) e a opere più significative come “Présentoir d’Orange” (1989-2017) e “Plantstok” (1989-2012), questa sala mette in discussione il nostro rapporto con l’introspezione e la consapevolezza di noi stessi, evocando il concetto di paradiso perduto e di tentazione.

 

Nella seconda sala, una nuova monumentale opera in resina “Muses et Méduses”, iniziata nel 2005 e completata nel 2019, dialoga con brani della famosa serie metonimica “Odore di Femmina” (iniziata nel 1998) sulla seduzione, l’ambiguità dei sentimenti e le relazioni umane.

 

Una terza sezione riunisce opere altamente politiche tra cui il bronzo “Il prezzo della libertà” (2015), “Couch Potatoes” (1997) e una nuova serie di ceramiche “Wargames” (2019).

 

Lungo la scalinata, si affaccia un gruppo di enigmatici bronzi a sollevare la questione della coscienza morale in una società coinvolta in un continuo movimento, in profonda mutazione. La scultura monumentale “The Herring” domina l’ultima sezione con i suoi 5 metri di altezza.

 

Una nuova scultura, realizzata in collaborazione con gli storici laboratori della Porzellanmanufaktur Augarten, rivisita una porcellana di Doccia ed è presentata al pubblico per la prima volta.

 

Diffusa in tutto lo spazio, una nuova serie di “Bolders” in gres smaltato invita il pubblico a sedersi, prendere tempo, osservare le opere per scoprirne le connessioni e immergersi in magnifici dettagli: superfici di vetro scintillanti, significati nascosti e metafore.

 

Un altro aspetto della sua opera è l’uso virtuoso del bronzo nella realizzazione di sculture monumentali, di cui un importante esempio, “De Vleermuis - Il pipistrello”, è presentato sul piazzale di Villa Medici.



Benjamin Pech, étoile dell’Opera di Parigi, coreografo e maître de ballet associato alla direzione artistica dell’Opera di Roma, ha curato la coreografia per Rebecca Bianchi, Étoile dell’Opera di Roma. L'azione si è svolta all'interno degli spazi espositivi della mostra di Creten.

Qui il video: https://www.instagram.com/p/COIdGo4qpU4/


Testo alternativo


Accademia di Francia a Roma - Villa Medici

Direttore: Sam Stourdzé

Viale della Trinità dei Monti, 1 - Roma

Infoline: +39 06 67611

 

                                                         Sito web ufficiale: villamedici.it


Ufficio stampa: Elisabetta Castiglioni

+39 328 4112014 – info@elisabettacastiglioni.it


Giò Di Giorgio

lunedì 26 aprile 2021

La Cucinotta madre coraggio in “Sacrificio disumano” del regista Campanella

In concorso alla prestigiosa manifestazione “Tulipani di seta nera” il nuovo cortometraggio di Pierfrancesco Campanella, intitolato “Sacrificio disumano”, del quale è protagonista Maria Grazia Cucinotta In questo mini-film, nel quale si affronta la scottante tematica dei minori scomparsi nel nulla, la bellissima attrice siciliana interpreta, con intensità e delicatezza, il ruolo di una mamma cui hanno rapito il figlioletto. 
Un personaggio che può ricordare la figura di Piera Maggio, tristemente nota alle cronache per via della misteriosa sparizione della piccola Denise. “Sacrificio disumano” è un lavoro carico di pathos, tensione e angoscia: un vero e proprio pugno nello stomaco per lo spettatore, proprio perché tratta una materia “vera” e che pertanto fa riflettere. 

Una grande prova di interprete per Maria Grazia, che qui appare completamente diversa da tutte le precedenti apparizioni sul grande schermo, con una performance destinata a lasciare il segno. Gli altri interpreti del racconto sono il bravo Franco Oppini, credibilissimo in una parte ambiguamente drammatica per lui abbastanza inusuale, Francesca Nunzi, attrice dal solido curriculum teatrale con all’attivo anche tante esperienze cinematografiche e nelle fiction televisive, e il giovane e promettente Nicholas Gallo, figlio d’arte. 

Da segnalare inoltre la partecipazione di Federica Candelise, affermato avvocato con un passato artistico, di Chiara Campanella, nipote del regista, e della simpatica caratterista Maria Rita Hottò. Prodotto da Angelo Bassi per Mediterranea Productions srl, “Sacrificio disumano” si avvale della suggestiva fotografia curata da Sacha Rossi con la color correction di Sebastiano Greco, delle musiche hard rock di Alfred Bestia, del montaggio di Francesco Tellico, del suono di Marco Pagliarin, delle scene e dei costumi di Laura Camia, mentre del sonoro in post produzione si è occupato Federico Tummolo. 


Consulente tecnico per la parte informatica dell’opera è il noto ingegnere Paolo Reale, che il grande pubblico conosce per via delle sue presenze nel popolare programma televisivo “Quarto grado”. Pierfrancesco Campanella, in questo periodo tornato alla ribalta grazie alla riproposizione di tutti i suoi precedenti lavori in dvd e nelle più importanti piattaforme on demand, si è dichiarato molto soddisfatto di questa esperienza e annuncia le imminenti riprese di un lungometraggio dai contenuti per ora top secret.


 “Sacrificio disumano” è attualmente visionabile gratuitamente sulla piattaforma Rai al seguente link: http://www.tulipanidisetanera.rai.it/dl/portali/site/articolo/ContentItem-bc45d91a-3c9e-42e7- b8a6-814a7c335190.html

Giò Di Giorgio