LAZIOSOUND FESTIVAL 2021 Dal 12 al 15 Luglio nel Castello di Santa Severa (RM) 4 giorni no stop dall'Urban al Pop, dal grande Jazz alla musica a cappella e nuovi cantautorati con Fulminacci, Neri per Caso, Tredici Pietro, Roberto Gatto, Ainè, Claire Audrin, Ellynora, Giaime, Sierra e molti altri

 

Castello di Santa Severa – Santa Marinella (RM), ingresso gratuito fino ad esaurimento posti

Dal 12 al 15 luglio 2021, tra le mura del Castello di Santa Severa, arriva la musica di LAZIOSound Festival: 4 giorni no stop di nuove sonorità, voci, groove e ritmi. Pop, Jazzology, indie, nuovi cantautorati: accanto alle nuove leve della scena italiana, ospiti della staffetta musicale saranno alcuni dei nomi della musica contemporanea che più di altri disegnano una generazione.

 

Fulminacci e Giuse The Lizia, Neri per Caso e Tredici Pietro, Giaime ed il duo rap Sierra, Roberto Gatto Imperfect Trio, Ainè e Occhi chiusi in mare aperto, Coro notevolmente, diretto da Marco Schunnach, Coro femminile EOS, diretto Fabrizio Barchi, Il coro che non c'è, diretto da Dodo Versino: questa la line-up del LAZIOSound Festival 2021, che mette a confronto e fa incontrare gli artisti simbolo di una generazione con le emergenti voci di LAZIOSound.

 

Urban, Jazz, cantautorato e musica a cappella: ogni giornata un genere diverso, per un festival che al suo debutto riesce a portare in scena quel movimento e sommovimento musicale e artistico che, fermentato nell'ultimo anno e mezzo, ora vuole esplodere live, riappropriandosi del suo spazio.

 

Tra le nuove leve che accompagneranno gli artisti del momento, uno sguardo alla passata edizione di LAZIOSound Scouting2020, a partire da Ellynora, vincitrice della categoria Urban King, Mikely Family Band e Dario Piccioni Trio, finalisti entrambi della categoria Jazzology, Endecavox, diretto da Antonella Bernardi, finalisti della categoria I love Mozart e Claire Audrin, vincitrice assoluta.

 

Si parte il 12 Luglio con la categoria #urbankings, che trova il suo primo rappresentante in Tredici Pietro. Ad accompagnarlo in questa inaugurazione, il duo di rapper Sierra e Giaime. Il 13 Luglio è il turno del Jazz con il Roberto Gatto Imperfect Trio, del batterista romano tra massimi esponenti del jazz italiano, e Ainè.

 

La terza serata del LAZIOSound Festival 2021, il 14 Luglio, è dedicata al cantautorato con la voce di Giuse The Lizia e Fulminacci, affermato esponente del cantautorato giovane italiano, reduce dall'esperienza di Sanremo. Non è un caso che il singolo di Sanremo 2021 di Fulminaccisi chiami proprio "Santa Marinella", e che il cantante, fresco della pubblicazione dell'album "Tante care cose" abbia scelto ilCastello di Santa Severa in occasione di LAZIOSound Festival come tappa del suo tour.

Il 15 Luglio, infine, si chiude il festival con i Neri per caso e il #volkafest, dedicato alla voce, con l'esibizione di Occhi chiusi in mare aperto, Coro notevolmente, Coro femminile EOS, Il coro che non c'è.

 

LAZIOSound Festival è la rassegna estiva di LAZIOSound, il programma a sostegno della musica Under35 della Regione Lazio, giunto alla sua seconda edizione. 

Durante le serate ci sarà la presenza artistica di LAZIOSound Campus, un corso di formazione previsto per tutti gli artisti vincitori delle rispettive categorie in modalità full-immersion pensato per comprendere i meccanismi del music business: booking, promozione, distribuzione, contrattualistica, diritti d'autore. LAZIOSound Campus arricchirà il festival con divertimento, formazione e condivisione.

 L'ingresso al Castello di Santa Severa per assistere ai concerti è gratuito ed i biglietti disponibili sull'applicazione DICE.fm su prenotazione. 

 LAZIOSound è il programma delle Politiche Giovanili GenerAzioniGiovani.it della Regione Lazio a supporto della musica giovanile indipendente, realizzato con in sostegno del Dipartimento della Gioventù da LAZIOCreaSpA con la direzione artistica di Davide Dose – DO7, il festival è realizzato in collaborazione con Decanto e Castello di Santa Severa.

 

Comunicazione GenerAzioni Giovani

Marta Volterra marta.volterra@hf4.it 340.96.900.12
Alessandra Zoia alessandra.zoia@hf4.it 333 762 3013
Matteo Glendeningmatteo.glendening@hf4.it 391 1370631

Giò Di Giorgio

1-2-3 luglio 2021 giovedì, venerdì e sabato h 21 SKIN MPTRE DANCE COMPANY Coreografie Regina van Berkel, Mauro Bigonzetti, Michele Pogliani

 

 

SINOSSI SKIN

Mutazione. Errore. Sembrano parole che abitano spazi concettuali distanti, ma non è così. 

Mutare, infinito presente attivo di mūto, muovere, mutare, trasformare. 

Errore, da error, erroris, derivato di errare, vagare, sbagliare. Entrambe raccontano uno spostamento, che è anche spaesamento, viaggio.

 

La serata SKIN racconta questo moto incessante, tesse un elogio dell’errore che è ripetizione perpetua di una variazione sempre nuova. È rigenerazione senza frustrazione, disordine apparente, entropia delle forme.

 

SKIN si compone di tre frammenti, While waiting di Regina van Berkel, Cantata di Mauro Bigonzetti e Scars tell secrets di Michele Pogliani.

While waiting è un’operazione coreografica creata ad hoc per la MP3 Company e che riflette – senza retorica – sul momento storico che stiamo vivendo. La coreografia è stata composta da remoto tra gli estremi di una ipotetica linea geografica che collega Germania e Italia.

 

Cantata, spettacolo debuttato a Lisbona nel 2001, racconta – attraverso una gestualità viscerale e mediterranea – le pulsioni e la vitalità del rapporto uomo-donna.

 

Scars tell secrets si offre allo sguardo come partitura-ossimoro che oscilla tra il minimalismo della struttura e il gesto barocco, cifra stilistica del suo autore.

 

BIOGRAFIA

La Compagnia MPTRE PROJECT, diretta da Michele Pogliani, nasce nel 2021 nell’ambito del progetto formativo di avviamento alla professione MP3 PROJECT ASD istituita nel 2016.

L’obiettivo precipuo del percorso didattico è quello di formare in maniera proteiforme il danzatore contemporaneo; di qui la necessità di mettere gli studenti nella condizione di poter apprendere e vivere i paradigmi tecnico-stilistici che abitano e nutrono la danza contemporanea e il teatro contemporaneo tout court.

Nel dicembre 2019 – presso il Teatro Civico di La Spezia –, Michele Pogliani in sinergia con Lucinda Childs e Franco Laera, titolare della CHANGE PERFORMING ARTS SRL di Milano debuttano con lo spettacolo DOAD – Description (of a Description) composto da un assolo della stessa Childs e il riallestimento di Available Light (Childs, 1983) con un cast formato dagli studenti dei corsi superiori della scuola.

Nel luglio del 2020, al Théâtre Garonne di Toulouse, la Compagnia prosegue la sua collaborazione con Lucinda Childs portando in scena Rise (sezione di Relative Calm, 1981) con la coreografia di Childs e disegno luci di Robert Wilson.

È proprio da questa esperienza che scaturisce una riflessione di più ampio respiro circa la possibilità di costituire una compagnia che da un lato possa fungere da ponte tra la formazione e la scena, dall’altro creare una compagnia di repertorio contemporaneo che attinga tanto dal panorama nazionale quanto internazionale.

Da settembre 2021 la Compagnia sarà impegnata in una serie di residenze artistiche presso il Teatro Goldoni di Venezia per concludere il “Progetto Childs/Wilson” che debutterà nel 2022.

 

Prezzo € 11 posto unico comprensivo di servizio di prenotazione,

info 065898031  promozioneteatrovascello@gmail.com – botteghino@teatrovascello.it

Acquista on line https://www.vivaticket.com/it/biglietto/skin/159415

 

Cristina D’Aquanno

Ufficio Stampa, promozione e comunicazione Teatro Vascello WhatsApp 340 5319449 promozioneteatrovascello@gmail.com

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                                                     Giò Di Giorgio

 

Mercoledì 30 giugno 2021 - Ore 21:00 Anfiteatro Romano - via del Vescovado 7, Terni TOSCA MORABEZA

 

TOSCA voce

MASSIMO DE LORENZI chitarra

GIOVANNA FAMULARI violoncello e piano

ELISABETTA PASQUALE contrabbasso

LUCA SCORZIELLO batteria

FABIA SALVUCCI vocals

 

 Acquisto biglietti  fino a esaurimento posti solo presso New Sinfony

(galleria del Corso, 12 - Terni • t. 0744 407104)

Un evento sostenuto e realizzato grazie a

 

 

Evento speciale in appendice alla rassegna Visioninmusica Summer Edition 2021: mercoledì 30 giugno alle ore 21.00 presso l'Anfiteatro Romano di Terni Tosca sarà la protagonista musicale di un progetto che rappresenta un vero e proprio canto alla vita celebrato nel colore e calore di un immaginario salotto sudamericano in cui la cantante dialoga con i suoi musicisti esercitando musicalmente l’amore per le sonorità che hanno forgiato la sua personalità artistica.  Morabeza, questo il titolo del concerto-spettacolo, è un evento sostenuto e realizzato grazie alla Fondazione Cassa di Risparmio di Terni e Narni e aperto al pubblico con posti limitati (infoline: 0744 407104). Sul palco, insieme a Tosca una formazione di assoluto rilievo composta da Giovanna Famulari, brillante polistrumentista (violoncello, percussioni, pianoforte), Massimo de Lorenzi alla chitarra classica, Carmine Iuvone al contrabbasso, Luca Scorziello alla batteria e la vocalist Fabia Salvucci.

Ho aspettato tanto questo momento e finalmente è arrivato! - dichiara Tosca - “Morabeza”, il concerto che ho tenuto al caldo per quasi un anno e mezzo vede la luce. E che luce! Una bellissima scenografia di Alessandro Chiti, musicisti meravigliosi diretti da Joe Barbieri, un filo di parole tratte dal “Canto alla durata” di Peter Handke, che lega il tutto, cucito per me da Massimo Venturiello che cura anche la messa in scena. Sono davvero felice. Stiamo tornando ad abbracciare le persone.

Morabeza è una colorata giostra poliglotta che celebra l’intreccio e la contaminazione fra i popoli, un ponte fra la radice italiana e le musiche d’altrove, in particolare francese, brasiliana, portoghese e tunisina; sul palco Tosca allarga ancora di più le zone della sua esplorazione fino ad abbracciare nuovi mondi sonori di un’ancor più vasta zona del nord dell’Africa e facendo visita al repertorio recente e meno recente di quell’area musicale latina compresa tra il Centro e il Sud dell’America.

Solo chi ama la vita può infatti sperimentare le emozioni che questa bellissima parola capoverdiana esprime: la sensazione dolce-amara che accompagna i momenti più intensi e preziosi della nostra esistenza, la presa di coscienza della bellezza di un presente che apparterrà presto al passato e la certezza della nostalgia che si accompagnerà al ricordo.
Celebrare, cantare la meraviglia di ciò che è unico e fugace, con lo sguardo verso l’orizzonte e la consapevolezza del tempo che scorre, abbracciando il passato e immaginando il futuro: questo è il senso ultimo dello spettacolo Morabeza. 

Associazione Visioninmusica

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                                                             Giò Di Giorgio

 

Cerimonia di investitura Cavalieri Templari dello S.C.M.O.T.H 1804 OSMTJ - Nell’esclusiva location “Casale del Parco” situata nell’Area Naturale Protetta della Marcigliana, all’interno della Tenuta Santa Colomba

 

Il Supremus Civilis et Militari Ordo Templi Hierosolymitani - SCMOTH 1804 OSMTJ si è arricchito di tre nuovi cavalieri e una dama. Il Supremus Civilis et Militaris Ordo Templi Hierosolymitani - S.C.M.O.T.H 1804 OSMTJ è uno dei pochi Ordini Templari ancora esistenti e partecipa attivamente in difesa dei diritti fondamentali dell'uomo alla vita, alla libertà di Coscienza e di Religione, alla Giustizia e alla fede della santa Chiesa e della comunità Cristiana. Suggestiva la cerimonia d’investitura nel parco della tenuta tra olivi e secolari e ampi spazi verdi. 

Sulle note di antiche melodie i Cavalieri Templari entrano nell’area a loro riservata, adornata da elmi, stemmi, croci e spade. La Commander della Commanderia di Roma, Nostra Signora di Sion, Sr. Rosalba Esposito ha preso la parola: “…Cosa sono i templari oggi. Oggi rispecchiano quelle che erano le vecchie regole fatte di grande fede religiosa. 

Molti si sono avvicinati al nostro Ordine”  prosegue la Commander con tono nobile - “che ha commanderie (sedi) sparse in tutto il mondo. Siamo presenti in quaranta Paesi e in questo periodo, così particolare per tutti, oggi più che mai siamo uniti e ci siamo protetti, sostenuti spiritualmente”. Poi rivolge un ringraziamento al Gran Maestro Magnus Magister Roberto Amato, che ha presenziato la cerimonia insieme al Gran Priore D’italia Rosario Nicola Luisi, al Gran Priore Vicario Francesco Garruba e al Gran Priore Onorario Bruno Ruotolo. Nove candele rosse vengono accese, una per volta, al grido dei nomi degli antichi fondatori dell’Ordine. 

Un brivido scorre quando la Commander Rosalba batte, tre volte e con vigore, l’elsa della spada sul tavolo e tutti sguaino la propria spada gridando in coro: “On Nobis Domine, Non Nobis, Sed Nomini Tuo Da Gloriam!” (Non A Noi, Signore, Non A Noi, Ma Al Tuo Nome Dà Gloria). Sono i primi due versi del salmo n.115 conosciuto come “Salmo dell’Unico vero Dio”, molto importante per l’Ordine in quanto costituiscono il motto dell’Ordine.

I postulanti (i neo ammessi all’Ordine dei Templari) hanno preso i loro impegni davanti tutti i presenti gridando con foga: “La mia spada alla Patria! Il mio Amore alla mia Dama! La mia Anima a Dio! Il mio Onore a me medesimo!” Così con gli impegni assunti il postulante diventa Cavaliere e, successivamente, il Cavaliere diventerà Cavaliere Templare con il classico rito della spada, emozionante e ricco di significati. Molto emozionante sentire il canto gregoriano intonato dal Gran Cappellano dell’Ordine Don Bernardo di Legge con i Cavalieri Templari rivolti a est, con la mano sul cuore. 

Durante la cerimonia la Commander Rosalba Esposito ha consegnato dei riconoscimenti a personalità dello spettacolo che hanno mostrato, sia nella professione e sia nella vita, spirito di fratellanza e amore: Antonella Ponziani ed Elena Russo. Molto toccante la lettera del Legatus Magistrale per gli Stati Uniti e America Latina Fr. Pompeo Mangieri che non potendo partecipare per impegni professionali, ha voluto mandare il suo messaggio di amore e augurio ai nuovi cavalieri e alla Commander della Commanderia di Roma, Nostra Signora di Sion, Sr. Rosalba Esposito.

La Commmander ha infine ringraziato la Principessa Conny Coracciolo, Sorella e Ambasciatrice per lo spettacolo e l’attualità dell’Ordine, l’imprenditore Francesco Spena proprietario della tenuta “Il Casale del Parco” e Grande Ufficiale dell’Ordine e la Sorella Francesca Angrisano per l’organizzazione e il grande impegno nel coordinare la raccolta dei generi di prima necessità, donata a chi nel periodo di lock down era in grave difficoltà.

Giò Di Giorgio

A Salerno "Il Gioco Serio del Teatro, la rassegna teatrale diretta dal regista e attore Antonello De Rosa.

 

 All'interno del Museo Diocesano di Salerno 90 posti a sedere distanziati secondo  le  norme vigenti.

 Oltre agli spettacoli e i salotti culturali, percorsi culinari locali.

 Si consiglia l'acquisto del biglietto online:

https://www.postoriservato.it/showproductlist_sc_4.html..."

                                                                   Giò Di Giorgio

Sabato 26 giugno 2021 GHOSTS OF THE TWENTIES Pellini & Cuscito Quintet Red Pellini - sassofono Giorgio Cùscito - sassofono Alessio Magliari - pianoforte Guido Giacomini - contrabbasso Carlo Battisti - batteria Domenica 27 giugno 2021 DUO CAMILLETTI Yumi Camilletti - flauto Kiro Camilletti - pianoforte

 

Al via, l'ultimo fine settmana di giugno, la rassegna estiva FAI BEI SUONI del Museo del Saxofono, un festival ideato da Attilio Berni che giunge alla sua seconda edizione, finalmente riportando dal vivo, dopo lungi mesi di assenza, concerti dedicati a questo particolare strumento. Gli spettacoli, gestiti ed organizzati nel pieno rispetto di tutte le normative anti-covid, prevedono un ingresso con prenotazione obbligatoria. La prevendita è sul sito liveticket o chiamando i numeri 06 61697862 – 347 5374953. I concerti del sabato, nel giardino esterno, saranno dedicati al jazz, la domenica, nella sala interna, destinati alla classica. Alle ore 20.00, prima dell’inizio degli eventi, è prevista un’apericena d’intrattenimento.

Si parte sabato 26 giugno con "Ghost of the Twenties" del quintetto capitanato dai saxofonisti Red Pellini e Giorgio Cuscito, due dei massimi esponenti del Jazz tradizionale italiano, riconosciuti a livello internazionale, in un concerto del vero jazz degli anni ruggenti americani. Ad accompagnarli sul palco ci saranno Alessio Magliari al pianoforte, Guido Giacomini al  contrabbasso e Carlo Battisti alla batteria.

Domenica 27 giugno lo spazio con la collezione più grande del mondo di sax ospiterà invece il concerto del Duo Camilletti con un programma tutto nuovo, ricco di nomi importanti e di affascinanti suggestioni. La prima parte è dedicata alla musica barocca, con brani di due tra i più straordinari compositori dell’epoca: Bach e Telemann. Seguirà un intermezzo romantico ispirato ai nomi immortali di Schubert e Tchaikovsky. Infine un viaggio nella musica francese del primo Novecento (Debussy, Honegger e Mouquet), con un particolare riferimento al mito di Pan e alle musiche che a esso si sono ispirate. È un percorso che parte dall’idea di musica “assoluta”, cioè priva di riferimenti esterni e totalmente autoreferenziale, per giungere a un linguaggio diametralmente opposto, di tipo programmatico e narrativo. Un modo ancora diverso per comprendere come, al di là dei secoli, delle mode e delle contingenze storiche, la musica riesca sempre a celebrare se stessa con la bellezza di capolavori senza tempo; un insegnamento per tutti i giovani – a cui questo festival è dedicato – in cerca di valori e di ideali per cui valga davvero la pena spendersi con passione ed entusiasmo.

Un sodalizio artistico che risale al lontano 1989, quello tra Fabiano Red Pellini e Giorgio Cùscito, che li ha visti insieme in concerti, dischi, trasmissioni radiofoniche e festival nazionali e internazionali di jazz, spesso in duo, o nello storico “Blue Mainstream Trio” del compianto batterista Nick Mandarino, nei “Ghosts Of The Twenties” di Red o nei “Kansas City Seven” di Giorgio: sempre, da sempre, al massimo livello nella produzione di jazz tradizionale e swing di qualità, e per questo citati entrambi nella monumentale opera letteraria di Adriano Mazzoletti “Il jazz in Italia”. La collaborazione si interrompe per circa vent’anni, durante i quali Red continua a sfornare dischi preziosi con le sue “Gang”, sviluppa uno stile possente e inimitabile al sax tenore e fa tournée di successo in Giappone e a Hong Kong, mentre Giorgio passa dal pianoforte al sassofono, promuove la “carrambata” fra il jazz e il ballo, ed esporta lo swing italiano sia all’estero che nel mondo del jazz istituzionale: intuizioni che gli valgono la targa di “ambasciatore dello swing a Roma” dalla comunità dei Lindyhoppers. Oggi di nuovo insieme! Sotto il segno del jazz tradizionale e dello swing, e con un gruppo stellare: al contrabbasso il grande Guido Giacomini, amatissimo nel mondo del lindyhop per i suoi “Swing Dogs” e noto anche come versato chitarrista e originale cantante; alla batteria il veterano Carlo Battisti, che vanta collaborazioni con grandissimi musicisti della “swing era” come Harry Edison, Bud Freeman, Earle Warren; al pianoforte Alessio Magliari, giovane promessa del jazz italiano.

Il DUO CAMILLETTI è nato nel 2018 e ha subito ottenuto numerosi riconoscimenti in concorsi nazionali e internazionali. A febbraio di quest’anno si è esibito in occasione del concerto inaugurale dell’Accademia Musicale Romana presso l’Aula Magna dell’Istituto “Colle La Salle” in Roma in qualità di formazione vincitrice della categoria “Musica da camera” del 9° Concorso Internazionale “Premio Accademia Giovani 2019”. I due giovani componenti sono stati recentemente premiati dal sindaco di Fiumicino, Esterino Montino, con una targa “per l’impegno e i risultati ottenuti in ambito musicale”.

 

Yumi Camilletti è nata a Roma nel 2005. Vive a Fregene (RM) e frequenta il secondo anno di liceo classico. Dopo aver intrapreso giovanissima lo studio del pianoforte, è passata nel 2015 a quello del flauto traverso, dapprima sotto la guida del M° Jozefina Negri, e dal 2018 con il M° Giampio Mastrangelo. Nella stagione 2017/18 è stata selezionata per il corso annuale della JuniOrchestra Kids 2 dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Nonostante la giovane età si è già distinta in numerosi concorsi nazionali e internazionali, tra cui ricordiamo: 6° Concorso Nazionale “San Vigilio in…canto” (1° premio assoluto), 1° Concorso Musicale Nazionale “Fiumicino Classica” (1° premio), 6° Concorso Internazionale “Note sul Mare” (1° premio), Concorso Nazionale Musicale “Giovani Musici” edizione 2017 e 2019 (1° premio in entrambi), 12° Concorso Musicale Internazionale “Città di Tarquinia” (1° premio assoluto), 6° Concorso Nazionale “Note nel Borgo dell’Angelo” (1° premio assoluto).

 

Kiro Camilletti è nato a Roma nel 2008. Vive a Fregene (RM) dove frequenta la classe seconda media. Studia pianoforte sotto la guida dei suoi genitori da quando aveva 5 anni. Tra i principali concorsi nei quali si è distinto ricordiamo: 2° Concorso Pianistico Internazionale “Insieme al Pianoforte” (1° premio); 7° e 9° Concorso Internazionale “Premio Accademia Giovani” (1° premio in entrambi), 6° Concorso Internazionale “Note sul Mare” (1° premio assoluto); 5° Concorso Internazionale “Premio Clivis” (1° premio assoluto), 6° Concorso Nazionale “Note nel Borgo dell’Angelo” (1° premio assoluto), 9° Concorso Nazionale “San Vigilio in…canto” (1° premio), Concorso Nazionale “Giovani Musici” edizione 2019 (1° premio). Ha debuttato in un pubblico concerto nel 2018, a 9 anni, presso l’auditorium del Liceo Musicale Giordano Bruno di Roma, quale finalista del concorso “Note sul Mare” (edizione 2017).

Il Museo del Saxofono gode del Patrocinio di Comune di Fiumicino ed Ambasciata del Belgio. Sponsor tecnici sono Selmer Paris (Francia), Borgani (Italia), Eppelsheim (Germania), BCC Roma, International Woodwind (USA), J'Elle Stainer (Brasile), Lyrical Music Publications (USA), 4DRG e Highlights. Suoi partner sono Maccarese Spa, Farmacie Comunali Fiumicino, Anipo (Francia), ProLoco Fregene-Maccarese e Complesso L’Oasi. Museo del Saxofono

via dei Molini snc (angolo via Reggiani)

00054 - Maccarese, Fiumicino (RM)

 

MODALITA’ E TEMPI DI ACCESSO AI CONCERTI
ore 20:00 apericena – ore 21:30 concerto

 

SABATO SERA
Ingresso consentito fino ad un massimo di 70 partecipanti
Biglietto concerto: € 15,00 – Apericena: € 10,00

 

DOMENICA SERA
Ingresso consentito fino ad un massimo di 50 partecipanti
Biglietto concerto: € 7,00 – Apericena: € 10,00

Sito web ufficiale: https://www.museodelsaxofono.com/   Infoline costi e prenotazioni: +39 06 61697862 - +39 347 5374953 - info@museodelsaxofono.com Ufficio stampa: Elisabetta Castiglioni +39 328 4112014 – info@elisabettacastiglioni.it Giò Di Giorgio

Venerdì 2 - Sabato 3 - Domenica 4 luglio 2021 MOTOTEMATICA Motorcycle Film Festival La terza edizione del festival cinematografico dedicato al mondo della motocicletta sarà ospitato da Eternal City Motorcycle Custom Show nel Movie Theatre di Cinecittà World

 

Cinecittà World - Teatro 4

via di Castel Romano, S.S. 148 Pontina, uscita 26 - Roma

 

L'accessibilità ed ingresso a MotoTematica, all'Eternal City Custom Show e alle attrazioni del parco Cinecittà World avrà un unico biglietto di ingresso valido per l'intera giornata: inserendo il codice promo ETERNAL si ha diritto ad una riduzione sul prezzo del biglietto.

 

PER LE RICHIESTE DI ACCREDITI DEI GIORNALISTI FAR RIFERIMENTO AI CONTATTI DI UFFICIO STAMPA DELLA MANIFESTAZIONE

Il 2, 3 e 4  luglio a Roma si svolgerà, nelle spettacolare cornice scenografica di Cinecittà World, la terza edizione di MotoTematica, il festival cinematografico dedicato al mondo della motocicletta.

La manifestazione, ospitata all'interno dell’Eternal City Motorcycle Custom Show, ha in programma quindici opere in concorso, un film fuori concorso (“Pozzis, Samarcanda” di Stefano Giacomuzzi) e un omaggio a Steve Mc Queen con la proiezione di "On Any Sunday", opera che ottenne la nomination all'Oscar nel 1972 per il miglior film documentario. Il festival avrà luogo all’interno del Teatro 4 di Cinecittà World e l’ingresso sarà compreso nel prezzo del biglietto per accedere a Eternal City (codice promo per sconti: ETERNAL) e a tutti i divertimenti del parco tematico.

Obiettivo della rassegna è incoraggiare i filmmaker stimolati dalla passione per le due ruote a promuovere le loro opere ispirate a  sogni, avventure e storie di centauri in forme diversificate. I migliori lavori saranno giudicati sia dal pubblico che da una giuria selezionata formata da Marie-Line Thioulouze, Roberto Brodolini e Giovanni Caloro, mentre il pubblico convenuto in sala voterà per il film preferito compilando le schede assegnate.

I finalisti prescelti provengono da otto paesi diversi, tra cui Germania, Spagna, Italia, Finlandia, Stati Uniti, Gran Bretagna e Corea, ognuno con storie ispirate alla propria passione e spesso vissute in prima persona. Saranno proiettate il 2 e 3 luglio a partire dalle ore 12:00: la cerimonia di premiazione avrà invece luogo domenica 4 luglio alle ore 12:00 sul palco di Cinecittà Street.

VENERDÌ 2 LUGLIO

inizio proiezioni ore 12,00 circa

Ö-MOVIE - Pekka Poramo - Finland (00:07:45)

BAÑEZA GRAND PRIX - Oscar Falagán - Spain (01:15:20)

BEST MAN CORNER - Jaremey McMullin - UK (00:19:02)

ITALIAN SPORTING BIKES OF THE 70’S - Roberto Serrini - US (00:05:15)

NEUGA BUDAPEST - Mauro Talamonti - Hungary (00:04:15)

TRANSIBERIANA. VENEZIA - HIROSHIMA - Raffaele Brunetti - Italia (02:00:00)

RAY TAUSCHER: AMERICA'S FORGOTTEN WORLD CHAMPION MOTORCYCLE RACER - Ned Thanhouser - US (00:16:42)

proiezione del film fuori concorso POZZIS, SAMARCANDA - Stefano Giacomuzzi – Italia (01:26:00)

fine proiezioni ore 19,00 circa

 

SABATO 3 LUGLIO

inizio proiezioni ore 12,00 circa

THE DIARIES OF THE YOUNG DON - Walter Schmuck - Germany (01:29:00)

HOLLAND TUNNEL - Michael Amter - US (00:00:36)

FIZZY BOYS - Christine Bullock - UK (00:19:55)

SCOTLANDERS - Fulvio Terminelli - Italia (00:20:00)

REAPPEAR - Tommy Clarke - UK (00:13:25)

THE UNBEARABLE LIGHTNESS OF CRASHING - James J. Butler, Charles Austin Muir - US (00:00:35)

972 BREAKDOWNS - On The Landway to New York - Daniel von Rüdiger - Germany (01:50:20)

DRAWING MACHINE Inspired by the Triumph BIKE - Jun-su LEE - Republic of Korea (00:04:14)

proiezione della retrospettiva ON ANY SUNDAY - 1971, Bruce Brown – US (01:36:00)

fine proiezioni ore 19.00 circa

 

DOMENICA 4 LUGLIO

premiazioni dei film vincitori ore 12.00 circa sul palco di Cinecittà Street

ETERNAL CITY CUSTOM SHOW

Sito ufficiale: http://www.eternalcitycustomshow.com/

 

Ufficio stampa: Elisabetta Castiglioni

                                               +39 328 4112014 – info@elisabettacastiglioni.it

                                                                   Giò Di Giorgio