FESTIVAL “PARIGI ROMANTICA POP” Venezia, dal 27 settembre al 28 ottobre 2025

 

© Giada Maestra, Galleria Garance & Marion       Stravagante, folle, comico, traboccante di allegria e ricco di varietà: in questa stagione lo spirito festoso e satirico della seconda metà del XIX secolo torna protagonista, in occasione del bicentenario di Hervé (1825-1892).     FESTIVAL D’AUTUNNO A VENEZIA “PARIGI ROMANTICA POP” Negli ultimi anni, il Palazzetto Bru Zane ha dedicato un’attenzione particolare a Hervé (1825-1892), con l’intento di ampliare le proprie ricerche scientifiche e proposte artistiche ai cosiddetti generi “leggeri”. Les Chevaliers de la Table ronde, Mam’zelle Nitouche, Le Compositeur toqué, Le Retour d’Ulysse, V’lan dans l’œil, Moldave et Circassienne: tutti questi lavori sono tornati in scena per far conoscere meglio l’umorismo unico di un autore spesso rimasto nell’ombra del suo contemporaneo e rivale Jacques Offenbach. Per celebrare il bicentenario della nascita di questo musicista prolifico e strampalato, il Festival Parigi romantica pop lo colloca al centro di un movimento artistico che, dagli anni 1850 agli anni 1920, ha puntato sull’assurdo e sulla follia per divertire un vasto pubblico. In autunno, un’allegra programmazione celebra il compositore Hervé in occasione del bicentenario della sua nascita. Il festival Parigi romantica pop valorizza un repertorio tanto popolare quanto atipico attraverso sette concerti e due conferenze.   La presentazione-concerto del festival, giovedì 18 settembre, offre un assaggio del repertorio frizzante suonato a Parigi tra il 1850 e il 1920, con estratti da operette di Hervé, Roger, Offenbach, Lecocq e Messager, eseguiti dal soprano Anaïs Merlin con Maguelone Parigot al pianoforte. Il primo concerto di inaugurazione, sabato 27 settembre alla Scuola Grande San Giovanni Evangelista, permette di approfondire questo stesso repertorio con altri brani da operette di Hervé e dei suoi contemporanei, eseguiti in questa occasione dal Quatuor Opale accompagnato al pianoforte da Emmanuel Christien. Sebbene tipico dei cori d’opera e delle formazioni sacre, il quartetto vocale nel XIX secolo compariva raramente in veste solistica, con parti scritte specificamente per i quattro registri. L’umorismo è il filo conduttore del concerto, senza rinunciare alla bellezza del canto. Domenica 28 settembre, l’inaugurazione prosegue con un duo “esplosivo” formato dal baritono Marc Mauillon e dal chitarrista Pascal Sanchez, che presentano un’antologia di chanson scherzose – o addirittura licenziose – un repertorio inscindibile dell’identità stessa della società francese. Dal Settecento alla Belle Époque, la chitarra fu lo strumento complice di queste schermaglie musicali. Il festival continua venerdì 3 ottobre con altre canzoni interpretate dal tenore Cyrille Dubois e dal baritono Tristan Raës, che per una volta abbandonano i sentieri della mélodie francese per evocare il valzer – in tutte le sue forme – con umorismo e passione. Giovedì 9 ottobre è la volta del pianoforte solo con Jean-Baptiste Doulcet. Da Chopin a Fauré, passando per Chaminade e Bonis, le danze da salotto ispirarono le compositrici e i compositori romantici ben oltre la loro funzione originaria. Qui non si tratta di scrivere brani pensati per essere ballati, quanto piuttosto di evocare l’atmosfera delle feste mondane, a volte con nostalgia, a volte con ironia. Il pianoforte rimane protagonista giovedì 16 ottobre, ma viene suonato a quattro mani da Lidija e Sanja Bizjak che eseguono arrangiamenti da operette di Hervé, Messager, Offenbach e Serpette. La grande popolarità di questo repertorio nell’Europa di fine Ottocento si misura facilmente dalla sua straordinaria diffusione sulle scene liriche, e dall’enorme quantità di trascrizioni proposte dagli editori musicali. Martedì 21 ottobre, si scopre un programma originale con trascrizioni per mandolino e pianoforte interpretate da Raffaelle La Ragione e François Dumont. Mentre la prima metà dell’Ottocento in Francia aveva conosciuto la moda della chitarra, gli anni 1880 e 1890 vedono invece un sorprendente entusiasmo per il mandolino, e le operette sono le prime a essere coinvolte in questa moda.  Il festival si conclude martedì 28 ottobre con l’abbinamento tra la fisarmonica di Félicien Brut e il violoncello di Astrig Siranossian, riportando così questo strumento – oggi spesso associato al folklore – alla sua funzione originaria. La fisarmonica faceva infatti parte dei salotti dell’alta società a metà Ottocento, assumendo solo alla fine del secolo il carattere popolare che oggi le associamo. Due conferenze punteggiano la programmazione musicale. Martedì 14 ottobre, Carla Di Lena parla di Hervé e dello spirito francese, rievocando la personalità multiforme del vero “padre dell’operetta”. Giovedì 6 novembre, in collaborazione con il Museo nazionale Collezione Salce di Treviso e il Ministero della Cultura, Elisabetta Pasqualin si concentra sugli artisti che hanno fatto la storia della grafica pubblicitaria, da Parigi all’Italia.     TUTTI GLI EVENTI DEL FESTIVAL “PARIGI ROMANTICA POP”   GIOVEDÌ 18 SETTEMBRE ORE 18 PALAZZETTO BRU ZANE PRESENTAZIONE DEL FESTIVAL Estratti da operette di HERVÉ, ROGER, OFFENBACH, LECOCQ e MESSAGER Anaïs Merlin soprano Maguelone Parigot pianoforte Ingresso gratuito   SABATO 27 SETTEMBRE ORE 19.30 SCUOLA GRANDE SAN GIOVANNI EVANGELISTA FRENCH TOUCH Estratti da operette di HERVÉ, REY, OFFENBACH, SERPETTE, MESSAGER, BIZET, ecc. QUATUOR OPALE Jennifer Courcier soprano Éléonore Pancrazi mezzosoprano Enguerrand de Hys tenore Philippe Estèphe baritono Emmanuel Christien pianoforte Finale con brindisi   DOMENICA 28 SETTEMBRE ORE 17 PALAZZETTO BRU ZANE PARIGI, LA CHITARRA E TU Canzoni per voce e chitarra di HERVÉ, MARESCOT, MAMERS, DOISY, MERCHI, BOILEAU, ecc. Marc Mauillon baritono Pascal Sanchez chitarra romantica   VENERDÌ 3 OTTOBRE ORE 19.30 PALAZZETTO BRU ZANE OH LÀ LÀ! Canzoni per voce e pianoforte di CHAMINADE, CHRISTINÉ, DANGLAS, LECOCQ, RENARD, ecc. DUO CONTRASTE Cyrille Dubois tenore Tristan Raës pianoforte Finale con brindisi   GIOVEDÌ 9 OTTOBRE ORE 19.30 PALAZZETTO BRU ZANE A PASSO DI VALZER Pezzi per pianoforte di CHAMINADE, CHOPIN, BONIS, FAURÉ e DÉODAT DE SÉVERAC Jean-Baptiste Doulcet pianoforte   MARTEDÌ 14 OTTOBRE ORE 18 CONFERENZA PALAZZETTO BRU ZANE HERVÉ E LO SPIRITO FRANCESE Carla Di Lena relatrice   GIOVEDÌ 16 OTTOBRE ORE 19.30 PALAZZETTO BRU ZANE OPERETTE AL PIANOFORTE Arrangiamenti da operette di HERVÉ, MESSAGER, OFFENBACH e SERPETTE Lidija e Sanja Bizjak pianoforte a quattro mani   MARTEDÌ 21 OTTOBRE ORE 19.30 PALAZZETTO BRU ZANE OPERA DREAM Trascrizioni per mandolino e pianoforte di CHAMINADE, THOMÉ, GOUNOD, BIZET, OFFENBACH, DELIBES, SAINT-SAËNS, ecc. Raffaele La Ragione mandolino François Dumont pianoforte   MARTEDÌ 28 OTTOBRE ORE 19.30 PALAZZETTO BRU ZANE FISARMONICA MON AMOUR  Trascrizioni per fisarmonica e violoncello di SAINT-SAËNS, BIZET, CHOPIN, POULENC, POPPER, RENARD, ecc. Félicien Brut fisarmonica Astrig Siranossian violoncello Finale con brindisi   GIOVEDÌ 6 NOVEMBRE ORE 18 CONFERENZA PALAZZETTO BRU ZANE LOCANDINE E GRAFICA DA PARIGI ALL’ITALIA Elisabetta Pasqualin relatrice In collaborazione con il Museo nazionale Collezione Salce | MiC     ***     Il Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française   La missione del Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française, con sede a Venezia, è la riscoperta e la diffusione a livello internazionale del patrimonio musicale francese (1780-1920), concepisce e progetta programmi incentrati sul repertorio romantico francese. Si occupa sia di musica da camera sia del repertorio sinfonico, sacro e lirico, senza dimenticare i generi “leggeri” che caratterizzano lo spirito francese (chanson, opéra-comique, operetta). Il centro, inaugurato nel 2009, gode del sostegno della Fondation Bru e ha sede a Venezia in un palazzo del 1695 appositamente restaurato per ospitarlo.     INDIRIZZO Palazzetto Bru Zane Venezia, San Polo 2368     Contatti per la Stampa contact@bru-zane.com   In collaborazione con Studio ESSECI Ref. Roberta Barbaro roberta@studioesseci.net Tel. 049 663499   Cartella stampa completa al sito: www.studioesseci.net

 

Emozioni di musica e cinema con Umberto Scipione, il nuovo “principe” delle musiche da film

 

Il regista Pierfrancesco Campanella con il M°Scipione

Un silenzio profondo, quello che racchiude le sensazioni più preziose dell’animo umano, ha accompagnato il concerto spettacolo Italian Soundtracks in the World, tenutosi presso la suggestiva cornice del Teatro Romano di Minturnae, testimoniando la sentita e coinvolta partecipazione di un pubblico numerosissimo. Docente presso il Conservatorio di Musica Santa Cecilia di Roma,

compositore, direttore d’orchestra, pianista, clarinettista, orchestratore e arrangiatore, Umberto Scipione è uno dei massimi esponenti della musica italiana nel mondo. Ruolo prestigioso acquisito sia grazie alla sua pluripremiata professione di compositore di colonne sonore per film di grande successo (Il principe abusivo, Benvenuti al Sud, Sotto una buona stella, Chi ha incastrato Babbo Natale? Io e te dobbiamo parlare, tanto per citarne alcuni) sia per le sue acclamate esibizioni concertistiche a livello nazionale e internazionale.

Senza tralasciare la prestigiosa vittoria nel 2024 al World Soundtrack Award per le musiche del film La Guerra dei nonni e tanti altri riconoscimenti. “Una serata d’incanto al di là di ogni aspettativa – ha commentato Umberto Scipione dopo l’acclamata performance – sia per il gran numero di spettatori (ho saputo di tante persone che purtroppo non sono riuscite ad accedere al Teatro perché pieno) sia per l’atmosfera carica di vibrazioni che sentivo formarsi attimo dopo attimo, nota dopo nota, in uno scambio continuo di emozioni tra noi artisti sul palco e il pubblico in religioso silenzio, che al termine di ogni esecuzione si apriva in applausi scroscianti, abbracciando me e tutto il mio team, dagli orchestrali ai cantanti alle ballerine, con caloroso affetto. 

Mi ha colpito profondamente alla fine del Concerto salutare spettatori commossi che si complimentavano con occhi velati di lacrime. Riuscire ad accarezzare il cuore del pubblico, accendere un sorriso sul suo volto per ‘quell’attimo di felicità’ è la gioia più grande che un artista possa provare! È questo il momento magico che la Musica mi regala e senza il quale non potrei vivere”.

Il Concerto, in ricordo del Sen. Mario Costa, già Presidente dell’Ente Provinciale per il Turismo di Latina e fautore della riapertura del Teatro Romano di Minturnae nel 1960, è stato promosso in collaborazione con la Casa del Sole Clinica Polispecialistica Tommaso Costa, nell’ambito delle “Serate a Minturnae” della rassegna “Minturno Scauri 2025, un’estate da vivere” a cura dell’Amministrazione comunale, con il patrocinio della Provincia di Latina e con il supporto della Direzione Regionale Musei Lazio, del Parco Archeologico di Minturnae - Ponte Real Ferdinando. Italian Soundtracks in the World, strizzando l’occhio al Musical, ha dunque trascinato gli spettatori in un viaggio senza tempo attraverso melodie nate per il Cinema, ma che vivono dei sogni e delle realtà di ognuno di noi. 

Sul palco dal respiro millenario ha preso vita uno spettacolo durante il quale Umberto Scipione ha presentato la propria visione della Musica, raccontando l’Universo della creazione di una Colonna Sonora, accompagnando per mano il pubblico nel laboratorio segreto del compositore. In un percorso di grandi emozioni, la musica si è alternata a ricordi e aneddoti legati alla composizione dei brani interpretati, ai rapporti con i registi, al mondo della produzione. 

C’è stato anche il tempo di omaggiare colleghi prestigiosi come Ennio Morricone, Luis Bacalov, Nino Rota e Stelvio Cipriani in un vero e proprio spettacolo corale, grazie alla presenza sul palco, insieme al compositore – alternatosi al pianoforte e al clarinetto – di artisti di notevole talento, in gran parte espressione dell’eccellenza del Conservatorio Santa Cecilia di Roma, dove Scipione è docente da vent’anni. 

Il maestro Scipione con il clarinetto

Dieci sono i Professori d’Orchestra: Guido Terracciano (Chitarre) Marco Gerolin (Fisarmonica), Nico Ferrera (Percussioni), Nicolò Pulcini (Tromba), Camilla Refice (Flauto), Valerio Gennarini (Oboe), Vittoria Vignaroli (Violino), Dario Sordini (Violino), Simona Ruisi (Viola), Alice Romano (Violoncello). Tre i cantanti: il Soprano Kang Da Hyun, il Tenore Seo Jun Yun, la Pop Singer Marta Verrecchia. Con le ballerine Martina Marcucci e Nicole Cavalluzzo. Consulente musicale Matteo Ilardo.

  FOTO DI DANIELE IZZI E COSMO DI SCHINO

Presentazione del nuovo libro di Marino Collacciani “L’arte della buona scrittura” Con la prefazione di Gianni Letta (Armando Curcio Editore) Relatrice la prof.ssa Livia Brienza Toussan

 

Mercoledì 16 Luglio ore 18,30 presso il Due Ponti Sporting Club- via dei Due Ponti 48/a - Roma 

presentazione dell’ultimo libro di Marino Collacciani “L’arte della buona scrittura” - Svilire il linguaggio limita la mente (Armando Curcio Editore) con un’ampia prefazione del dott. Gianni Letta. Relatrice la prof.ssa Livia Brienza Toussan, Preside dell’Istituto Santa Maria in Roma, alla presenza del Direttore Editoriale della Armando Curcio Editore, dott.ssa Anna Gentilini, dei Presidenti del Due Ponti Sporting Club, Emanuele e Pietro Tornaboni nonché della responsabile della Segreteria Organizzativa del noto sodalizio sportivo, dott.ssa Luigia Latteri, della dott.ssa Luana Cavazzuti, giornalista, esperta eno-gastronoma e curatrice di grandi eventi, con il supporto dell’Antica Pasticceria Alfonso Caputo (Casagiove-Caserta). Nato come guida per apprendisti scrittori e quale autentico atto d’amore per la lingua italiana, il libro prende corpo iniziando dall’imprescindibile necessità di far sempre ricorso alla “buona scrittura”. Il pensiero può esprimersi in forma pienamente compiuta esclusivamente attraverso la parola. E la parola, per non scomparire, vede nella scrittura il mezzo migliore. Di tale mezzo i social, sempre più invasivi, fanno larghissimo uso, ricorrendo, la maggior parte delle volte, a un linguaggio svilito. Una lingua “povera” che diviene inevitabilmente espressione di un pensiero “misero”, privo di profondità e di senso critico. 

Il giornalista Marino Collacciani

Esistono soluzioni a tale deriva dell’intelletto? La risposta è sì, purché si attui una vera “rivoluzione culturale”, che parta dalla coscienza di ciascuno di noi e dalla consapevolezza che nell’era dell’I.A. il rischio è alto, non solo per l’espressione testuale, ma soprattutto per il ragionamento ineguagliabile e autentico che ci rende unici. La presentazione rientra nell’àmbito delle iniziative del format “Due Ponti… e a capo / Cultura in movimento”, fortemente voluto dai fratelli Tornaboni per saldare il concetto dello sport alla promozione culturale nei settori letterario e scientifico, legati agli aspetti sociali, con particolare attenzione a solidarietà e volontariato. Nel noto Circolo di Roma Nord, che vanta oltre 5.000 iscritti, la presentazione del libro vedrà la partecipazione di qualificati professionisti della Capitale che da anni seguono la produzione giornalistica e letteraria di Marino Collacciani (al suo quarto libro), nonché di numerosi iscritti al Due Ponti Sporting Club.

Ufficio Stampa del Due Ponti Sporting Club Luigia Latteri Tel. 348.7126354; mail: luigialatteri@gmail.com

Per interviste all’Autore: Marino Collacciani 338.7146750 m.collacciani@gmail.com

L’altra sera, Piazza Sforza Cesarini si è trasformata in un palcoscenico d’eccellenza per Sotto il Cielo di Genzano, la kermesse di moda più attesa dei Castelli Romani.

 

L’edizione di quest’anno, tra le più ispirate e spettacolari di sempre, ha saputo fondere arte, spiritualità e creatività in un’esperienza immersiva e suggestiva. Sotto la direzione artistica e organizzativa di Filippo Lafontana, autentico motore dell’evento, magistralmente presentato da Pasquale Chiaro con la collaborazione di Maria Grazia Tetti, oltre 36 modelle e modelli, performer, fotografi, assistenti e alcuni tra i nomi più affermati dell’haute couture internazionale hanno dato vita a una sfilata unica nel suo genere. 

Il tema del 2025, “Arte sacra nell’immaginario della moda”, ha guidato una narrazione visiva intensa, capace di coniugare simbolismo religioso, estetica contemporanea e maestria artigianale. Tra i protagonisti: Ivan Donev,Stoyan Radichev, Giuseppe Iaciofano, e naturalmente lo stesso Filippo Lafontana, che ha curato ogni dettaglio con la passione e l’eleganza che da sempre lo contraddistinguono. Ma tra i grandi nomi affermati, a sorprendere e incantare il pubblico è stato Leonardo Sebastiani Votlea, giovane stilista e artista che ha saputo imporsi con tre creazioni di forte impatto visivo e concettuale: “La Creazione”, “L’Occhio di Dio” e “Giuda”. Tre abiti che raccontano una visione potente e coraggiosa della moda come mezzo di riflessione sul sacro e sul contemporaneo. “L’Occhio di Dio”, realizzato con DVD e componenti elettronici riciclati, è un’opera che celebra il riuso e svela la bellezza nascosta nella tecnologia dimenticata. 

"La Creazione”, composto da oltre 5.000 foglie d’olivo cucite a mano, narra il ciclo vitale tra uomo, natura e spirito, in un dialogo visivo di rara poesia. “Giuda”, il più provocatorio dei tre, fonde elementi sacri e sportivi in un look tagliente che richiama al tempo stesso i gladiatori romani e l’estetica urbana contemporanea. Con queste opere, Votlea ha dimostrato non solo una padronanza tecnica notevole, ma anche una voce stilistica personale, audace, capace di sfidare e affascinare. Leonardo non è solo il creatore degli abiti sacri che hanno incantato il cielo di Genzano: è un artista poliedrico che porta avanti una ricerca personale profonda, fatta di simbolismi, identità e trasformazione. 

Al centro della sua pratica c’è una forte attenzione al riuso e alla sostenibilità: ama lavorare con materiali di scarto, componenti meccanici ed elettrici, trasformandoli in opere cariche di significato. 

Dai gioielli alle sculture, dai dipinti agli accessori, abiti e grafiche, ogni creazione diventa un gesto di rinascita, un ponte tra ciò che è stato e ciò che può ancora essere. Le sue opere hanno trovato spazio in mostre e installazioni in Italia e all’estero, da Roma a Milano, da Bari a Lecce, fino a Londra, portando ovunque una visione artistica che unisce materia e significato, memoria e trasformazione. Ogni esposizione è stata un’occasione per raccontare nuovi mondi attraverso ciò che viene scartato, recuperato, rielaborato. Un linguaggio in continua evoluzione, che continua a sorprendere e a interrogare.

  Ufficio Stampa Francesco Caruso Litrico

Il + Bello d’Italia 2025 arriva per la prima volta a Vico Equense. (NA)

VICO EQUENSE – Per la prima volta approda nella splendida cornice di Vico Equense Il + Bello d’Italia 2025, l’unico concorso originale e ufficiale di bellezza maschile esistente dal 1979, ideato dal patron Silvio Fasano. L’appuntamento è per Venerdì 1 Agosto alle ore 22.30 presso la suggestiva location Dreams, affacciata sul mare, in Strada Statale 145 Sorrentina – Vico Equense (NA).

Una serata all’insegna dell’eleganza, della bellezza e dello spettacolo, che culminerà con un esclusivo dj set sotto le stelle. A condurre la serata sarà l’artista poliedrico e presentatore romano Diego Spiego, con la direzione artistica di Nadia Patti, in collaborazione con il location manager Raffaele Tullio. Durante l’evento saranno decretati i vincitori regionali che accederanno direttamente alla prestigiosa finalissima nazionale del concorso, in programma nella rinomata località di Alassio (Liguria) dal 22 al 25 Agosto 2025. ISCRIZIONI APERTE Il casting è rivolto a ragazzi dai 18 ai 35 anni, residenti in Campania. 

Per candidarsi è necessario inviare dati personali, foto e recapito telefonico all’indirizzo e mail: selezioniregionelazio@gmail.com Scadenza candidature: 20 Luglio 2025 Un’occasione unica per vivere un’esperienza indimenticabile e mettersi in gioco nel concorso che ha fatto la storia della bellezza maschile italiana.

Ritorna il LOBEFALO’S SUMMER PARTY a Villa Signorini Pasquale Lobefalo prende in mano le redini del party

 

Il Lobefalo’s Summer Party torna il 10 luglio 2025 nella suggestiva location di Villa Signorini Events & Hotel grazie alla disponibilità del responsabile Corrado Sorbo, professionista dell’accoglienza e promotore di eccellenze territoriali. Il party ritorna con una nuova energia, guidata da Pasquale Lobefalo, figlio del visionario Franco Lobefalo. Non solo erede, ma protagonista: modello affermato, fondatore della Pasquale Lobefalo Fashion Academy e titolare della Pasquale Lobefalo Management, agenzia di moda, organizzazione eventi e management di testimonial televisivi. Un’eredità che si trasforma in futuro Pasquale Lobefalo raccoglie il testimone del padre Franco, portando avanti il sogno con stile, professionalità e cuore. “Mio padre credeva nel potere delle emozioni condivise. Io voglio continuare a farle vibrare.” Una squadra di eccellenze Accanto a Pasquale, un team di professionisti che rendono ogni dettaglio un capolavoro: ● Con la direzione tecnica di Dario Duro, noto manager del settore degli eventi e della ristorazione, responsabile dell’organizzazione dell’evento. ● Federica D’Angelo Wedding Planner & Event Creator. Sarà una notte di eleganza, spettacolo e vibrazioni cosmiche. ● Daniela Del Prete, Ufficio Stampa ufficiale e Presidente dell’Associazione Dagal Creations APS, realtà riconosciuta dal Ministero del Lavoro e delle Politiche Sociali per la promozione artistica e culturale. ● Marianna Pignatelli, referente per le Riviste Nazionali, voce autorevole della comunicazione editoriale, amica e collega della giornalista Daniela Del Prete — legate da anni di lavoro. Un legame fatto di parole, intuizioni e progetti che oggi si fondono in un evento memorabile. Ed è SOLD OUT: una notte già leggendaria L’evento è ufficialmente SOLD OUT. Villa Signorini si prepara ad accogliere: ● Personaggi del Cinema, della Tv, della Moda e dello Sport che hanno già confermato la loro presenza in memoria di Franco Lobefalo ● Show Cooking con vari chef Campani ● Fotografi e troupe televisive ● Stampa nazionale e riviste di settore ● Eccellenze territoriali del food & beverage Il dress code: White Come da tradizione, il dress code sarà rigorosamente bianco per tutti. Un simbolo di purezza, eleganza e luce, che trasformerà Villa Signorini in un tempio di stile e magia,il tutto accompagnato dalla musica di Packy Stile Music and Event Designer. La conduzione sarà affidata al giornalista Erennio De Vita, volto iconico della televisione campana, presentatore ufficiale di Miss Italia da oltre trent’anni. La sua presenza è sinonimo di qualità, ritmo e spettacolo: una garanzia per una serata che vuole lasciare il segno. Segui l’evento Segui @lobefalosparty su Instagram per aggiornamenti, anticipazioni e contenuti esclusivi. Il countdown è iniziato. Il sogno continua. E questa volta… brillerà ancora di più. 

 Daniela Del Prete