1-2-3 luglio 2021 giovedì, venerdì e sabato h 21 SKIN MPTRE DANCE COMPANY Coreografie Regina van Berkel, Mauro Bigonzetti, Michele Pogliani

 

 

SINOSSI SKIN

Mutazione. Errore. Sembrano parole che abitano spazi concettuali distanti, ma non è così. 

Mutare, infinito presente attivo di mūto, muovere, mutare, trasformare. 

Errore, da error, erroris, derivato di errare, vagare, sbagliare. Entrambe raccontano uno spostamento, che è anche spaesamento, viaggio.

 

La serata SKIN racconta questo moto incessante, tesse un elogio dell’errore che è ripetizione perpetua di una variazione sempre nuova. È rigenerazione senza frustrazione, disordine apparente, entropia delle forme.

 

SKIN si compone di tre frammenti, While waiting di Regina van Berkel, Cantata di Mauro Bigonzetti e Scars tell secrets di Michele Pogliani.

While waiting è un’operazione coreografica creata ad hoc per la MP3 Company e che riflette – senza retorica – sul momento storico che stiamo vivendo. La coreografia è stata composta da remoto tra gli estremi di una ipotetica linea geografica che collega Germania e Italia.

 

Cantata, spettacolo debuttato a Lisbona nel 2001, racconta – attraverso una gestualità viscerale e mediterranea – le pulsioni e la vitalità del rapporto uomo-donna.

 

Scars tell secrets si offre allo sguardo come partitura-ossimoro che oscilla tra il minimalismo della struttura e il gesto barocco, cifra stilistica del suo autore.

 

BIOGRAFIA

La Compagnia MPTRE PROJECT, diretta da Michele Pogliani, nasce nel 2021 nell’ambito del progetto formativo di avviamento alla professione MP3 PROJECT ASD istituita nel 2016.

L’obiettivo precipuo del percorso didattico è quello di formare in maniera proteiforme il danzatore contemporaneo; di qui la necessità di mettere gli studenti nella condizione di poter apprendere e vivere i paradigmi tecnico-stilistici che abitano e nutrono la danza contemporanea e il teatro contemporaneo tout court.

Nel dicembre 2019 – presso il Teatro Civico di La Spezia –, Michele Pogliani in sinergia con Lucinda Childs e Franco Laera, titolare della CHANGE PERFORMING ARTS SRL di Milano debuttano con lo spettacolo DOAD – Description (of a Description) composto da un assolo della stessa Childs e il riallestimento di Available Light (Childs, 1983) con un cast formato dagli studenti dei corsi superiori della scuola.

Nel luglio del 2020, al Théâtre Garonne di Toulouse, la Compagnia prosegue la sua collaborazione con Lucinda Childs portando in scena Rise (sezione di Relative Calm, 1981) con la coreografia di Childs e disegno luci di Robert Wilson.

È proprio da questa esperienza che scaturisce una riflessione di più ampio respiro circa la possibilità di costituire una compagnia che da un lato possa fungere da ponte tra la formazione e la scena, dall’altro creare una compagnia di repertorio contemporaneo che attinga tanto dal panorama nazionale quanto internazionale.

Da settembre 2021 la Compagnia sarà impegnata in una serie di residenze artistiche presso il Teatro Goldoni di Venezia per concludere il “Progetto Childs/Wilson” che debutterà nel 2022.

 

Prezzo € 11 posto unico comprensivo di servizio di prenotazione,

info 065898031  promozioneteatrovascello@gmail.com – botteghino@teatrovascello.it

Acquista on line https://www.vivaticket.com/it/biglietto/skin/159415

 

Cristina D’Aquanno

Ufficio Stampa, promozione e comunicazione Teatro Vascello WhatsApp 340 5319449 promozioneteatrovascello@gmail.com

06 5881021 – 06 5898031

Teatro Vascello Via Giacinto Carini 78

Cap 00152 Monteverde Roma

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Come raggiungerci con mezzi privati: Parcheggio per automobili lungo Via delle Mura Gianicolensi, a circa 100 metri dal Teatro. Parcheggi a pagamento vicini al Teatro Vascello: Via Giacinto Carini, 43, Roma; Via Maurizio Quadrio, 22, 00152 Roma, Via R. Giovagnoli, 20,00152 Roma
Con mezzi pubblici: autobus 75 ferma davanti al teatro Vascello che si può prendere da stazione Termini, Colosseo, Piramide, oppure: 44, 710, 870, 871. Treno Metropolitano: da Ostiense fermata Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro Vascello. Oppure fermata della metro Cipro e Treno Metropolitano fino a Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro Vascello

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                                                     Giò Di Giorgio

 

Mercoledì 30 giugno 2021 - Ore 21:00 Anfiteatro Romano - via del Vescovado 7, Terni TOSCA MORABEZA

 

TOSCA voce

MASSIMO DE LORENZI chitarra

GIOVANNA FAMULARI violoncello e piano

ELISABETTA PASQUALE contrabbasso

LUCA SCORZIELLO batteria

FABIA SALVUCCI vocals

 

 Acquisto biglietti  fino a esaurimento posti solo presso New Sinfony

(galleria del Corso, 12 - Terni • t. 0744 407104)

Un evento sostenuto e realizzato grazie a

 

 

Evento speciale in appendice alla rassegna Visioninmusica Summer Edition 2021: mercoledì 30 giugno alle ore 21.00 presso l'Anfiteatro Romano di Terni Tosca sarà la protagonista musicale di un progetto che rappresenta un vero e proprio canto alla vita celebrato nel colore e calore di un immaginario salotto sudamericano in cui la cantante dialoga con i suoi musicisti esercitando musicalmente l’amore per le sonorità che hanno forgiato la sua personalità artistica.  Morabeza, questo il titolo del concerto-spettacolo, è un evento sostenuto e realizzato grazie alla Fondazione Cassa di Risparmio di Terni e Narni e aperto al pubblico con posti limitati (infoline: 0744 407104). Sul palco, insieme a Tosca una formazione di assoluto rilievo composta da Giovanna Famulari, brillante polistrumentista (violoncello, percussioni, pianoforte), Massimo de Lorenzi alla chitarra classica, Carmine Iuvone al contrabbasso, Luca Scorziello alla batteria e la vocalist Fabia Salvucci.

Ho aspettato tanto questo momento e finalmente è arrivato! - dichiara Tosca - “Morabeza”, il concerto che ho tenuto al caldo per quasi un anno e mezzo vede la luce. E che luce! Una bellissima scenografia di Alessandro Chiti, musicisti meravigliosi diretti da Joe Barbieri, un filo di parole tratte dal “Canto alla durata” di Peter Handke, che lega il tutto, cucito per me da Massimo Venturiello che cura anche la messa in scena. Sono davvero felice. Stiamo tornando ad abbracciare le persone.

Morabeza è una colorata giostra poliglotta che celebra l’intreccio e la contaminazione fra i popoli, un ponte fra la radice italiana e le musiche d’altrove, in particolare francese, brasiliana, portoghese e tunisina; sul palco Tosca allarga ancora di più le zone della sua esplorazione fino ad abbracciare nuovi mondi sonori di un’ancor più vasta zona del nord dell’Africa e facendo visita al repertorio recente e meno recente di quell’area musicale latina compresa tra il Centro e il Sud dell’America.

Solo chi ama la vita può infatti sperimentare le emozioni che questa bellissima parola capoverdiana esprime: la sensazione dolce-amara che accompagna i momenti più intensi e preziosi della nostra esistenza, la presa di coscienza della bellezza di un presente che apparterrà presto al passato e la certezza della nostalgia che si accompagnerà al ricordo.
Celebrare, cantare la meraviglia di ciò che è unico e fugace, con lo sguardo verso l’orizzonte e la consapevolezza del tempo che scorre, abbracciando il passato e immaginando il futuro: questo è il senso ultimo dello spettacolo Morabeza. 

Associazione Visioninmusica

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                                                             Giò Di Giorgio

 

Cerimonia di investitura Cavalieri Templari dello S.C.M.O.T.H 1804 OSMTJ - Nell’esclusiva location “Casale del Parco” situata nell’Area Naturale Protetta della Marcigliana, all’interno della Tenuta Santa Colomba

 

Il Supremus Civilis et Militari Ordo Templi Hierosolymitani - SCMOTH 1804 OSMTJ si è arricchito di tre nuovi cavalieri e una dama. Il Supremus Civilis et Militaris Ordo Templi Hierosolymitani - S.C.M.O.T.H 1804 OSMTJ è uno dei pochi Ordini Templari ancora esistenti e partecipa attivamente in difesa dei diritti fondamentali dell'uomo alla vita, alla libertà di Coscienza e di Religione, alla Giustizia e alla fede della santa Chiesa e della comunità Cristiana. Suggestiva la cerimonia d’investitura nel parco della tenuta tra olivi e secolari e ampi spazi verdi. 

Sulle note di antiche melodie i Cavalieri Templari entrano nell’area a loro riservata, adornata da elmi, stemmi, croci e spade. La Commander della Commanderia di Roma, Nostra Signora di Sion, Sr. Rosalba Esposito ha preso la parola: “…Cosa sono i templari oggi. Oggi rispecchiano quelle che erano le vecchie regole fatte di grande fede religiosa. 

Molti si sono avvicinati al nostro Ordine”  prosegue la Commander con tono nobile - “che ha commanderie (sedi) sparse in tutto il mondo. Siamo presenti in quaranta Paesi e in questo periodo, così particolare per tutti, oggi più che mai siamo uniti e ci siamo protetti, sostenuti spiritualmente”. Poi rivolge un ringraziamento al Gran Maestro Magnus Magister Roberto Amato, che ha presenziato la cerimonia insieme al Gran Priore D’italia Rosario Nicola Luisi, al Gran Priore Vicario Francesco Garruba e al Gran Priore Onorario Bruno Ruotolo. Nove candele rosse vengono accese, una per volta, al grido dei nomi degli antichi fondatori dell’Ordine. 

Un brivido scorre quando la Commander Rosalba batte, tre volte e con vigore, l’elsa della spada sul tavolo e tutti sguaino la propria spada gridando in coro: “On Nobis Domine, Non Nobis, Sed Nomini Tuo Da Gloriam!” (Non A Noi, Signore, Non A Noi, Ma Al Tuo Nome Dà Gloria). Sono i primi due versi del salmo n.115 conosciuto come “Salmo dell’Unico vero Dio”, molto importante per l’Ordine in quanto costituiscono il motto dell’Ordine.

I postulanti (i neo ammessi all’Ordine dei Templari) hanno preso i loro impegni davanti tutti i presenti gridando con foga: “La mia spada alla Patria! Il mio Amore alla mia Dama! La mia Anima a Dio! Il mio Onore a me medesimo!” Così con gli impegni assunti il postulante diventa Cavaliere e, successivamente, il Cavaliere diventerà Cavaliere Templare con il classico rito della spada, emozionante e ricco di significati. Molto emozionante sentire il canto gregoriano intonato dal Gran Cappellano dell’Ordine Don Bernardo di Legge con i Cavalieri Templari rivolti a est, con la mano sul cuore. 

Durante la cerimonia la Commander Rosalba Esposito ha consegnato dei riconoscimenti a personalità dello spettacolo che hanno mostrato, sia nella professione e sia nella vita, spirito di fratellanza e amore: Antonella Ponziani ed Elena Russo. Molto toccante la lettera del Legatus Magistrale per gli Stati Uniti e America Latina Fr. Pompeo Mangieri che non potendo partecipare per impegni professionali, ha voluto mandare il suo messaggio di amore e augurio ai nuovi cavalieri e alla Commander della Commanderia di Roma, Nostra Signora di Sion, Sr. Rosalba Esposito.

La Commmander ha infine ringraziato la Principessa Conny Coracciolo, Sorella e Ambasciatrice per lo spettacolo e l’attualità dell’Ordine, l’imprenditore Francesco Spena proprietario della tenuta “Il Casale del Parco” e Grande Ufficiale dell’Ordine e la Sorella Francesca Angrisano per l’organizzazione e il grande impegno nel coordinare la raccolta dei generi di prima necessità, donata a chi nel periodo di lock down era in grave difficoltà.

Giò Di Giorgio

A Salerno "Il Gioco Serio del Teatro, la rassegna teatrale diretta dal regista e attore Antonello De Rosa.

 

 All'interno del Museo Diocesano di Salerno 90 posti a sedere distanziati secondo  le  norme vigenti.

 Oltre agli spettacoli e i salotti culturali, percorsi culinari locali.

 Si consiglia l'acquisto del biglietto online:

https://www.postoriservato.it/showproductlist_sc_4.html..."

                                                                   Giò Di Giorgio

Sabato 26 giugno 2021 GHOSTS OF THE TWENTIES Pellini & Cuscito Quintet Red Pellini - sassofono Giorgio Cùscito - sassofono Alessio Magliari - pianoforte Guido Giacomini - contrabbasso Carlo Battisti - batteria Domenica 27 giugno 2021 DUO CAMILLETTI Yumi Camilletti - flauto Kiro Camilletti - pianoforte

 

Al via, l'ultimo fine settmana di giugno, la rassegna estiva FAI BEI SUONI del Museo del Saxofono, un festival ideato da Attilio Berni che giunge alla sua seconda edizione, finalmente riportando dal vivo, dopo lungi mesi di assenza, concerti dedicati a questo particolare strumento. Gli spettacoli, gestiti ed organizzati nel pieno rispetto di tutte le normative anti-covid, prevedono un ingresso con prenotazione obbligatoria. La prevendita è sul sito liveticket o chiamando i numeri 06 61697862 – 347 5374953. I concerti del sabato, nel giardino esterno, saranno dedicati al jazz, la domenica, nella sala interna, destinati alla classica. Alle ore 20.00, prima dell’inizio degli eventi, è prevista un’apericena d’intrattenimento.

Si parte sabato 26 giugno con "Ghost of the Twenties" del quintetto capitanato dai saxofonisti Red Pellini e Giorgio Cuscito, due dei massimi esponenti del Jazz tradizionale italiano, riconosciuti a livello internazionale, in un concerto del vero jazz degli anni ruggenti americani. Ad accompagnarli sul palco ci saranno Alessio Magliari al pianoforte, Guido Giacomini al  contrabbasso e Carlo Battisti alla batteria.

Domenica 27 giugno lo spazio con la collezione più grande del mondo di sax ospiterà invece il concerto del Duo Camilletti con un programma tutto nuovo, ricco di nomi importanti e di affascinanti suggestioni. La prima parte è dedicata alla musica barocca, con brani di due tra i più straordinari compositori dell’epoca: Bach e Telemann. Seguirà un intermezzo romantico ispirato ai nomi immortali di Schubert e Tchaikovsky. Infine un viaggio nella musica francese del primo Novecento (Debussy, Honegger e Mouquet), con un particolare riferimento al mito di Pan e alle musiche che a esso si sono ispirate. È un percorso che parte dall’idea di musica “assoluta”, cioè priva di riferimenti esterni e totalmente autoreferenziale, per giungere a un linguaggio diametralmente opposto, di tipo programmatico e narrativo. Un modo ancora diverso per comprendere come, al di là dei secoli, delle mode e delle contingenze storiche, la musica riesca sempre a celebrare se stessa con la bellezza di capolavori senza tempo; un insegnamento per tutti i giovani – a cui questo festival è dedicato – in cerca di valori e di ideali per cui valga davvero la pena spendersi con passione ed entusiasmo.

Un sodalizio artistico che risale al lontano 1989, quello tra Fabiano Red Pellini e Giorgio Cùscito, che li ha visti insieme in concerti, dischi, trasmissioni radiofoniche e festival nazionali e internazionali di jazz, spesso in duo, o nello storico “Blue Mainstream Trio” del compianto batterista Nick Mandarino, nei “Ghosts Of The Twenties” di Red o nei “Kansas City Seven” di Giorgio: sempre, da sempre, al massimo livello nella produzione di jazz tradizionale e swing di qualità, e per questo citati entrambi nella monumentale opera letteraria di Adriano Mazzoletti “Il jazz in Italia”. La collaborazione si interrompe per circa vent’anni, durante i quali Red continua a sfornare dischi preziosi con le sue “Gang”, sviluppa uno stile possente e inimitabile al sax tenore e fa tournée di successo in Giappone e a Hong Kong, mentre Giorgio passa dal pianoforte al sassofono, promuove la “carrambata” fra il jazz e il ballo, ed esporta lo swing italiano sia all’estero che nel mondo del jazz istituzionale: intuizioni che gli valgono la targa di “ambasciatore dello swing a Roma” dalla comunità dei Lindyhoppers. Oggi di nuovo insieme! Sotto il segno del jazz tradizionale e dello swing, e con un gruppo stellare: al contrabbasso il grande Guido Giacomini, amatissimo nel mondo del lindyhop per i suoi “Swing Dogs” e noto anche come versato chitarrista e originale cantante; alla batteria il veterano Carlo Battisti, che vanta collaborazioni con grandissimi musicisti della “swing era” come Harry Edison, Bud Freeman, Earle Warren; al pianoforte Alessio Magliari, giovane promessa del jazz italiano.

Il DUO CAMILLETTI è nato nel 2018 e ha subito ottenuto numerosi riconoscimenti in concorsi nazionali e internazionali. A febbraio di quest’anno si è esibito in occasione del concerto inaugurale dell’Accademia Musicale Romana presso l’Aula Magna dell’Istituto “Colle La Salle” in Roma in qualità di formazione vincitrice della categoria “Musica da camera” del 9° Concorso Internazionale “Premio Accademia Giovani 2019”. I due giovani componenti sono stati recentemente premiati dal sindaco di Fiumicino, Esterino Montino, con una targa “per l’impegno e i risultati ottenuti in ambito musicale”.

 

Yumi Camilletti è nata a Roma nel 2005. Vive a Fregene (RM) e frequenta il secondo anno di liceo classico. Dopo aver intrapreso giovanissima lo studio del pianoforte, è passata nel 2015 a quello del flauto traverso, dapprima sotto la guida del M° Jozefina Negri, e dal 2018 con il M° Giampio Mastrangelo. Nella stagione 2017/18 è stata selezionata per il corso annuale della JuniOrchestra Kids 2 dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Nonostante la giovane età si è già distinta in numerosi concorsi nazionali e internazionali, tra cui ricordiamo: 6° Concorso Nazionale “San Vigilio in…canto” (1° premio assoluto), 1° Concorso Musicale Nazionale “Fiumicino Classica” (1° premio), 6° Concorso Internazionale “Note sul Mare” (1° premio), Concorso Nazionale Musicale “Giovani Musici” edizione 2017 e 2019 (1° premio in entrambi), 12° Concorso Musicale Internazionale “Città di Tarquinia” (1° premio assoluto), 6° Concorso Nazionale “Note nel Borgo dell’Angelo” (1° premio assoluto).

 

Kiro Camilletti è nato a Roma nel 2008. Vive a Fregene (RM) dove frequenta la classe seconda media. Studia pianoforte sotto la guida dei suoi genitori da quando aveva 5 anni. Tra i principali concorsi nei quali si è distinto ricordiamo: 2° Concorso Pianistico Internazionale “Insieme al Pianoforte” (1° premio); 7° e 9° Concorso Internazionale “Premio Accademia Giovani” (1° premio in entrambi), 6° Concorso Internazionale “Note sul Mare” (1° premio assoluto); 5° Concorso Internazionale “Premio Clivis” (1° premio assoluto), 6° Concorso Nazionale “Note nel Borgo dell’Angelo” (1° premio assoluto), 9° Concorso Nazionale “San Vigilio in…canto” (1° premio), Concorso Nazionale “Giovani Musici” edizione 2019 (1° premio). Ha debuttato in un pubblico concerto nel 2018, a 9 anni, presso l’auditorium del Liceo Musicale Giordano Bruno di Roma, quale finalista del concorso “Note sul Mare” (edizione 2017).

Il Museo del Saxofono gode del Patrocinio di Comune di Fiumicino ed Ambasciata del Belgio. Sponsor tecnici sono Selmer Paris (Francia), Borgani (Italia), Eppelsheim (Germania), BCC Roma, International Woodwind (USA), J'Elle Stainer (Brasile), Lyrical Music Publications (USA), 4DRG e Highlights. Suoi partner sono Maccarese Spa, Farmacie Comunali Fiumicino, Anipo (Francia), ProLoco Fregene-Maccarese e Complesso L’Oasi. Museo del Saxofono

via dei Molini snc (angolo via Reggiani)

00054 - Maccarese, Fiumicino (RM)

 

MODALITA’ E TEMPI DI ACCESSO AI CONCERTI
ore 20:00 apericena – ore 21:30 concerto

 

SABATO SERA
Ingresso consentito fino ad un massimo di 70 partecipanti
Biglietto concerto: € 15,00 – Apericena: € 10,00

 

DOMENICA SERA
Ingresso consentito fino ad un massimo di 50 partecipanti
Biglietto concerto: € 7,00 – Apericena: € 10,00

Sito web ufficiale: https://www.museodelsaxofono.com/   Infoline costi e prenotazioni: +39 06 61697862 - +39 347 5374953 - info@museodelsaxofono.com Ufficio stampa: Elisabetta Castiglioni +39 328 4112014 – info@elisabettacastiglioni.it Giò Di Giorgio

Venerdì 2 - Sabato 3 - Domenica 4 luglio 2021 MOTOTEMATICA Motorcycle Film Festival La terza edizione del festival cinematografico dedicato al mondo della motocicletta sarà ospitato da Eternal City Motorcycle Custom Show nel Movie Theatre di Cinecittà World

 

Cinecittà World - Teatro 4

via di Castel Romano, S.S. 148 Pontina, uscita 26 - Roma

 

L'accessibilità ed ingresso a MotoTematica, all'Eternal City Custom Show e alle attrazioni del parco Cinecittà World avrà un unico biglietto di ingresso valido per l'intera giornata: inserendo il codice promo ETERNAL si ha diritto ad una riduzione sul prezzo del biglietto.

 

PER LE RICHIESTE DI ACCREDITI DEI GIORNALISTI FAR RIFERIMENTO AI CONTATTI DI UFFICIO STAMPA DELLA MANIFESTAZIONE

Il 2, 3 e 4  luglio a Roma si svolgerà, nelle spettacolare cornice scenografica di Cinecittà World, la terza edizione di MotoTematica, il festival cinematografico dedicato al mondo della motocicletta.

La manifestazione, ospitata all'interno dell’Eternal City Motorcycle Custom Show, ha in programma quindici opere in concorso, un film fuori concorso (“Pozzis, Samarcanda” di Stefano Giacomuzzi) e un omaggio a Steve Mc Queen con la proiezione di "On Any Sunday", opera che ottenne la nomination all'Oscar nel 1972 per il miglior film documentario. Il festival avrà luogo all’interno del Teatro 4 di Cinecittà World e l’ingresso sarà compreso nel prezzo del biglietto per accedere a Eternal City (codice promo per sconti: ETERNAL) e a tutti i divertimenti del parco tematico.

Obiettivo della rassegna è incoraggiare i filmmaker stimolati dalla passione per le due ruote a promuovere le loro opere ispirate a  sogni, avventure e storie di centauri in forme diversificate. I migliori lavori saranno giudicati sia dal pubblico che da una giuria selezionata formata da Marie-Line Thioulouze, Roberto Brodolini e Giovanni Caloro, mentre il pubblico convenuto in sala voterà per il film preferito compilando le schede assegnate.

I finalisti prescelti provengono da otto paesi diversi, tra cui Germania, Spagna, Italia, Finlandia, Stati Uniti, Gran Bretagna e Corea, ognuno con storie ispirate alla propria passione e spesso vissute in prima persona. Saranno proiettate il 2 e 3 luglio a partire dalle ore 12:00: la cerimonia di premiazione avrà invece luogo domenica 4 luglio alle ore 12:00 sul palco di Cinecittà Street.

VENERDÌ 2 LUGLIO

inizio proiezioni ore 12,00 circa

Ö-MOVIE - Pekka Poramo - Finland (00:07:45)

BAÑEZA GRAND PRIX - Oscar Falagán - Spain (01:15:20)

BEST MAN CORNER - Jaremey McMullin - UK (00:19:02)

ITALIAN SPORTING BIKES OF THE 70’S - Roberto Serrini - US (00:05:15)

NEUGA BUDAPEST - Mauro Talamonti - Hungary (00:04:15)

TRANSIBERIANA. VENEZIA - HIROSHIMA - Raffaele Brunetti - Italia (02:00:00)

RAY TAUSCHER: AMERICA'S FORGOTTEN WORLD CHAMPION MOTORCYCLE RACER - Ned Thanhouser - US (00:16:42)

proiezione del film fuori concorso POZZIS, SAMARCANDA - Stefano Giacomuzzi – Italia (01:26:00)

fine proiezioni ore 19,00 circa

 

SABATO 3 LUGLIO

inizio proiezioni ore 12,00 circa

THE DIARIES OF THE YOUNG DON - Walter Schmuck - Germany (01:29:00)

HOLLAND TUNNEL - Michael Amter - US (00:00:36)

FIZZY BOYS - Christine Bullock - UK (00:19:55)

SCOTLANDERS - Fulvio Terminelli - Italia (00:20:00)

REAPPEAR - Tommy Clarke - UK (00:13:25)

THE UNBEARABLE LIGHTNESS OF CRASHING - James J. Butler, Charles Austin Muir - US (00:00:35)

972 BREAKDOWNS - On The Landway to New York - Daniel von Rüdiger - Germany (01:50:20)

DRAWING MACHINE Inspired by the Triumph BIKE - Jun-su LEE - Republic of Korea (00:04:14)

proiezione della retrospettiva ON ANY SUNDAY - 1971, Bruce Brown – US (01:36:00)

fine proiezioni ore 19.00 circa

 

DOMENICA 4 LUGLIO

premiazioni dei film vincitori ore 12.00 circa sul palco di Cinecittà Street

ETERNAL CITY CUSTOM SHOW

Sito ufficiale: http://www.eternalcitycustomshow.com/

 

Ufficio stampa: Elisabetta Castiglioni

                                               +39 328 4112014 – info@elisabettacastiglioni.it

                                                                   Giò Di Giorgio

PASSAPAROLA VISIVO: AL VIA L’OPEN LIBRARY DELL’ITALIA, LA TECA FOTOGRAFICA DIGITALE DELLE IMMAGINI PIU’ BELLE DEL PAESE

 

A REALIZZARE LA PIATTAFORMA E’ ENIT-AGENZIA NAZIONALE DEL TURISMO OL È IL PRIMO DATABASE NAZIONALE DI FOTO DISTRIBUITE CON LICENZE CREATIVE COMMONS: LA COLLEZIONE E’ GRATUITA E ACCESSIBILE A TUTTI ONLINE

Una banca fotografica inesauribile e in continuo aggiornamento con immagini provenienti da ogni Regione italiana Una immensa community virtuale con migliaia di partner in tutto il mondo l via l’Open Library di Enit, la teca fotografica digitale con le foto che raccontano l’Italia e accessibili gratuitamente a tutti. Chiunque – previa selezione - potrà collaborare alla costruzione di questo immenso archivio internet che ha l'obiettivo di classificare, socializzare e rendere disponibile online l'intero patrimonio fotografico nazionale grazie alla collaborazione con le Regioni italiane. Un’immensa comunità virtuale che conta migliaia di partner in tutto il pianeta. Si tratta di un grande archivio globale di opere digitalizzate che sono il passaparola visivo dell’Italia nel mondo. Open Library è una teca digitale universale aperta, con un progetto in continua evoluzione. I contenuti del portale di ricerca fotografico Enit, di cui è possibile download gratuito, sono organizzati in un database flessibile e gestiti mediante un sistema semplificato che consente anche di manipolare alcune foto. Il template ospiterà contenuti tracciati per facilitare la geolocalizzazione delle foto. Gli utenti sono invogliati alla scoperta. La piattaforma consente di rintracciare titolo, autore e credits con classificazioni per tag e aree geografiche. OL è il primo database nazionale di foto distribuite con licenze Creative Commons che ne stabilisce precise condizioni di utilizzo, indicate dall’autore del contenuto, che dovranno essere rispettate da ciascun fruitore. Il progetto ha attinto alle esperienze di openlib.emiliaromagnaturismo.it, database di elementi multimediali, prevalentemente di carattere fotografico, distribuiti gratuitamente e accessibili a tutti gli utenti web, “costola” di photo.aptservizi.com, primo archivio fotografico online sviluppato nel 2015 da APT Servizi Emilia Romagna, ente di promozione turistica regionale. Quest’ultimo per la prima volta ha catalogato e reso disponibile liberamente e gratuitamente il capitale naturale, storico e architettonico per immagini dell’Emilia Romagna. Tale capitale è stato ottenuto grazie a numerose edizioni di Wiki Loves Monuments, edizione italiana del più grande concorso fotografico del mondo, un contest dedicato ai monumenti, che invita tutti i cittadini a documentare la propria eredità culturale realizzando fotografie con licenza libera, nel pieno rispetto del diritto d’autore e della legislazione italiana in merito. Openlib.emiliaromagnaturismo.it contiene attualmente oltre 23.000 immagini, (provenienti dalle varie edizioni di Wiki Loves Monuments e fornite direttamente da Apt Servizi Emilia Romagna ed enti locali dell’Emilia Romagna quali province, redazioni locali e Destinazioni Turistiche), distribuite sotto licenze Creative Commons (CC), al fine di consentire la condivisione e l’uso pubblico del materiale.

L’archivio è un vero e proprio motore di ricerca multimediale, una piattaforma che permette il download di diversi formati delle immagini, con la possibilità di ritagliare e ridimensionare l’immagine in base alle proprie esigenze. La ricerca fotografica si avvale di API (Application Programming Interface), che permettono di automatizzare la visione di singole immagini, slideshow o gallerie fotografiche rispondenti ai parametri della ricerca avviata. 

Per consultare l’Open Library Enit – https://openlib.enit.it/it 

Francesca Cicatelli Ufficio stampa Enit 392 9225216 Francesca.cicatelli@enit.it

                                      Giò Di Giorgio

BUCHI NERI E VUOTI DI MEMORIA Mostra bi-personale INAUGURAZIONE: sabato 26 giugno 2021 ore 18:00 26 giugno 9 luglio 2021 LUOGO: ART G.A.P. Gallery (ROMA) CURATORE: Federica Fabrizi ARTISTI: Serena Maffia e Vittorio Pavoncello

 

Dal 26 giugno al 9 luglio 2021 la galleria Art GAP è lieta di accogliere nel nuovo spazio espositivo, a due passi da Largo Argentina, la mostra Buchi neri e vuoti di memoria di Vittorio Pavoncello e Serena Maffia, a cura di Federica Fabrizi. Buchi neri e vuoti di memoria è un progetto nato dalla sinergia tra i disegni a matita di Vittorio Pavoncello e le opere su tela di Serena Maffia. Questo progetto è divenuto una mostra bi-personale che mette in connessione arte e verso poetico: un maschile e un femminile che si attraggono e si respingono. Dalla mostra ospitata dalla galleria Art GAP è nato un libro-catalogo, edito da Progetto Cultura Edizioni, che comprende una raccolta di poesie che Vittorio Pavoncello ha selezionato con cura insieme a Luciana Raggi e le opere che i due artisti romani espongono a Roma e Madrid. Durante la rassegna in galleria, dal 26 giugno al 9 luglio ’21, avranno luogo degli incontri pomeridiani (dalle 18:00 alle 19:00) in cui i poeti leggeranno le loro poesie raccolte nel libro-catalogo Buchi neri e vuoti di memoria, che verrà̀ presentato il giorno dell’inaugurazione nella galleria Art GAP di Roma. Tra questi poeti, Claudio Fiorentini ha rappresentato il trait de union tra la Galleria Art GAP di Roma e il suo spazio espositivo Captaloona di Madrid in cui ospiterà̀, dal 5 al 17 luglio ’21, la mostra Buchi neri e vuoti di memoria dove esporranno i due ideatori del progetto, Vittorio Pavoncello e Serena Maffia, e cinque artisti spagnoli. Inoltre, Claudio Fiorentini accoglierà̀ nella sua galleria la mostra di Alejandro Corballo dal titolo Fractal Game, dal 26 giugno al 3 luglio ’21. Corballo, musicista e pittore, ha composto il brano musicale Agujeros Negros in occasione dell’evento Buchi neri e vuoti di memoria andato in diretta Facebook il 12 dicembre ‘20, come anticipazione della mostra bi-personale di Vittorio Pavoncello e Serena Maffia. Infatti, è proprio tra Roma e Madrid che la sincronia spazio temporale de I buchi neri e vuoti di memoria ha trovato e troverà la sua massima rivelazione e diffusione grazie all’utilizzo delle dirette social, che permetteranno di creare un continuum di mostre, letture e performance tra le due città. Nelle opere di Serena Maffia sono rappresentati corpi nudi di donne, simbolo del loro essere indifese, che prendono forma dai buchi neri esistenziali in cui sono state fagocitate. Silenti buchi neri si ingigantiscono generando pistilli attorno ai quali si sviluppano corpi violati e annientati con veemenza per mano maschile. Linguaggio sintetico, diretto e graffiante. Pittura potente di grande impatto. Larghe pennellate di un rosso acceso, denso e sfumato per amplificare e svelare le anime delle donne violate da uomini feroci, crudeli e spietati, di un algido blu. Spatolate e pennellate di tempera calda e opaca che si assottiglia, mediante maestria grafica, in un tratto finissimo, incisivo e minuzioso quasi calligrafico, su vuoti di memora o di libertà che confonde. I disegni di Vittorio Pavoncello nascono dal punto primordiale, che non è solo punto nello spazio, non è solo falla nella memoria, ma è un punto che racchiude in sé tutto lo sviluppo possibile. Nelle sue opere tutto ciò che si avvicina al punto / buco nero è sottoposto a cancellature, come se queste volessero inglobare in sé tutto il visibile. L’opera d’arte diventa quindi il punto di non ritorno, dopo il quale ogni cosa diventa buco nero, dimenticanza, oblio. L’orizzonte degli eventi non è altro che un vortice che attrae, risucchia, in quanto ogni cosa che cade oltre questo confine viene inghiottito e non potrà̀ mai più̀ essere visto, nemmeno la luce. Nomi, forme e oggetti: tutto cade all’interno di quel nero cosmico che prima era una stella, un ricordo, una memoria. D’altronde, ogni ombra rincorre la sua luce. Buchi neri di mente, di corpi, di ricordi, di finestre su di un mondo che forse non c’è più̀. Falle immense nel corpo sottile. Buchi di una memoria che non vuole essere dimenticata, buchi che rifiutano di essere sé stessi. Il corpo e la mente sono sempre alla ricerca della propria finestra, una finestra che permetta loro di farsi attraversare dalla luce, senza violenza, senza scoppi, senza spasmi. Il corpo e la mente all’epoca delle terre inesplorate, della leggendaria isola di Atlantide situata oltre le Colonne d’Ercole menzionata da Platone nei dialoghi Timeo e Crizia nel IV sec., del cifrario Beale considerato uno degli enigmatici misteri crittografici irrisolti, del satellite fantasma Black Knight o delle luci di Hessedalen, ha saputo vedere una breccia, un barlume, tra gli anfratti dell’ignoto, del vuoto, dell’ombra. Buchi neri non solo come oblio ma anche come barlume, che sia di luce o di speranza poco importa. Luce e ombra, memoria e oblio. Ed è così che, come in un qualsiasi altro viaggio interstellare, anche in questo caso non è dato sapere il punto di arrivo e cosa potrà̀ ancora divenire il progetto Buchi neri e vuoti di memoria nel futuro. 

 INCONTRI CON I POETI:  1 luglio ore 18:00 – 19:00: Luciana Raggi e Angela Donatelli  2 luglio ore 18:00 – 18:30: Anna Santoliquido  3 luglio ore 18:00 – 19:00: Fabio Strinati e Michela Zanarella  5 luglio ore 18:00 – 19:00: Maurizio Mazzurco e Emanuele Martinuzzi  6 luglio ore 18:00 – 19:00: Vittorio Pavoncello e Laura De Luca  7 luglio ore 18:00 – 19:00: Alessandra Carnovale e Ornella Spagnulo  8 luglio ore 18:00 – 19:00: Simone Carunchio e Marina Marchesiello

Ufficio Stampa Vania Lai

                                                       Giò Di Giorgio