CARAVAGGIO E IL NOVECENTO ROBERTO LONGHI, ANNA BANTI Firenze, Villa Bardini 27 marzo – 20 luglio 2025

 

Mostra promossa dalla Fondazione CR Firenze, in collaborazione con Fondazione di Studi di Storia dell’Arte Roberto Longhi, a cura di Cristina Acidini e Claudio Paolini. 

Vernice per la Stampa: 26 marzo ore 11:30 “Caravaggio e il Novecento. Roberto Longhi, Anna Banti”, dal 27 marzo al 20 luglio a Villa Bardini a Firenze, a cura di Cristina Acidini e Claudio Paolini, è una grande mostra d'arte e di più: è un affascinante viaggio alla riscoperta di una coppia - lui storico dell'arte, lei scrittrice e traduttrice - che riunì un cenacolo di artisti e intellettuali che hanno plasmato il 900 italiano e non solo. La mostra viene proposta dalla Fondazione CR Firenze in collaborazione con la Fondazione Longhi in quel magico luogo (che da solo varrebbe un viaggio) che è Villa Bardini e di essa la mostra occupa tutti gli ambienti, densissima com'è di materiali, molti dei quali inediti e preziosissimi. Il percorso, non a caso, prevede anche una Silent Room dove riposare gli occhi e la mente travolti dalle suggestioni e dagli stimoli offerti nelle 12 sale in cui si dipana il percorso espositivo. Volendo si può anche passeggiare all'esterno nel magnifico parco storico della villa popolato di essenze antiche come il colossale glicine, tra i più antichi del continente, la cui fioritura richiama ogni primavera migliaia di appassionati. Una mostra fortemente esperienziale quindi, per ammirare capolavori come “Ragazzo morso da un ramarro” di Caravaggio, gli “Apostoli” di Jusepe de Ribera o l’emozionante sequenza di 10 Morandi intimi, creati dall'artista bolognese, regalati in occasioni diverse a Roberto Longhi e alla fortunata padrona di casa. La mostra, oltre a essi riunisce 40 dipinti, tra disegni e acquarelli, nuclei rilevanti di fotografie originali e di documenti d’archivio che testimoniano la frequentazione della coppia con Ungaretti, Bassani, Pratolini, Gadda, Pea, Bigongiari, Pasolini, tra i molti amici letterati e scrittori, o con de Pisis, Socrate, Guttuso, Mafai, oltre al già citato Morandi, tra i tanti artisti. In queste stanze è stata “rivoluzionata” la storia dell’arte, con la riscoperta del nostro Seicento, grazie al lavoro di Longhi su Caravaggio e altri, e di Lucia Lopresti, che, come nome de plume, aveva assunto quello di Anna Banti, su Artemisia. Memorabile la mostra che nel 1951 a Palazzo Reale di Milano, Longhi dedicò a Caravaggio, accendendo i riflettori su un pittore caduto nell’oblio. Fu un successo storico, sancito da più di 400 mila visitatori. Entrambi erano impegnati nella ricerca quanto nella divulgazione. Con loro, la storia dell’arte va oltre l’ambito degli addetti ai lavori per farsi racconto sociale. Entrambi hanno consuetudine con i settimanali popolari, con la televisione, la radio… In mostra il pubblico potrà osservare la capacità divulgativa di Longhi in due documentari, l’uno su Carpaccio, su Carrà il secondo. Entrambi investirono sui giovani, e questa è ancora oggi la mission della Fondazione Longhi da loro creata e che ha sede a Firenze in Villa Il Tasso. Qui si sono formate generazioni di storici dell’arte che hanno ancora in Roberto Longhi il loro punto di riferimento ideale. La mostra “Caravaggio e il Novecento. Roberto Longhi, Anna Banti” è il frutto della collaborazione tra la Fondazione CR Firenze e la Fondazione Roberto Longhi. Le due istituzioni intendono così celebrare il ruolo centrale di Longhi e Banti nella cultura del Novecento e la fitta rete di rapporti tra le maggiori personalità della cultura italiana del Novecento. L’esposizione, ospitata a Villa Bardini, offre una narrazione unica che unisce opere d’arte, documenti d’archivio e contributi multimediali, valorizzando il patrimonio della Fondazione Roberto Longhi. 

Orari Da martedì a domenica ore 10-19.30, lunedì chiuso Biglietti Intero 10 euro; Ridotto 5 euro per: Gruppi superiori a 10 persone, giovani UE dai 18 ai 24 anni, soci Touring Club Italiano, FAI, soci Unicoop, possessori del biglietto intero dei Giardini Boboli-Bardini. Gratuito per: Ragazzi fino a 17 anni, diversamente abili e loro accompagnatori, giornalisti, guide turistiche, possessori Firenze Card; classi scolastiche incluso due insegnanti con prenotazione al call center 055 2989816 di Firenze Musei.

                     Giò Di Giorgio

"I Volti Celebri" attraverso l'Arte del Ritratto a Palazzo Valentini a cura di Angiolina Marchese e Rosanna Vetturini dell'Associazione Artglobal

 

Venerdì 7 febbraio 2025, alle ore 15:00, presso l’Aula David Sassoli di Palazzo Valentini, in Via IV Novembre 119/a, Roma, si è svolta la premiazione "I Volti Celebri" attraverso l’Arte del Ritratto. Un’iniziativa di Antonio Giammusso, Consigliere della Città Metropolitana di Roma Capitale, e curata dall’Associazione Artglobal a cura di Angiolina Marchese e Rosanna Vetturini. Tale evento ha voluto celebrare l’importanza del ritratto come espressione artistica, capace di rivelare l’essenza dei protagonisti della nostra contemporaneità ed è stato moderato con grazia, eleganza e luminosità da Barbara Castellani.

 Durante la premiazione si è dato riconoscimento alle personalità che, attraverso il loro impegno e talento, si sono distinte in vari settori, dai media all’arte, dalla cultura alla moda. All’evento sono intervenuti porgendo i saluti istituzionali l’On. Antonio Giammusso, Consigliere della Città Metropolitana di Roma Capitale e l’On. Fabrizio Santori. Inoltre vi sono stati gli interventi di Maria Rita Parsi, Psicologa e psicoterapeuta, Massimiliano Ferragina, Artista e Docente, Vicepreside Liceo Artistico, Anna De Core, Esperta e Critico d’Arte, Rosanna Della Valle, Artista e Docente d’Arte, inoltre hanno partecipato come ospiti d’onore: Maria Antonia Spartà, Vice Questore della P.S., Antonio Caramia,

 Consulente tecnico di opere d’arte, Lauricella, Gioielliere, Gabriella Romeo, Italian Stylist, Ilian Rachov, Artista, Alessio Viscontini, Luxury Hair Stylist, Mauro Massimiliano Calandra, Raiteche, Virginia Barrett, Attrice, Sabrina Morelli, Scrittrice, Mariella Sapienza, Artista, Attrice, influencer sostenibile e opinionista di BellaMa su Rai2.  Glenda Moretti, fotomodella, influencer e manager, ha fatto da madrina della serata ed ha accompagnato il pubblico in un viaggio tra arte, emozione e prestigio.  Sara Pastore, Soprano, Caterina Novak, Mezzosoprano e Valentina Carati con le loro voci hanno regalato momenti indimenticabili di canto e di magia. La manifestazione ha avuto un forte impatto anche per il suo valore sociale e culturale, con un focus sulla bellezza della comunicazione attraverso l'arte figurativa e l’importanza del ritratto in quanto strumento per raccontare storie personali e collettive.

  Gli artisti selezionati dalla giuria : ALESSIA ZOLFO, ALESSIO IERARDI MYSELFS, ANNA MARIA LOPES, ANNA RITA MATTEI, ANNAMARIA IANNACE, ANTONELLA GODI, ANTONIO BALBI, ARMIDA PELLEGRI, BERNARDETTA OLLA, CLAUDIA MANCINOTTI, ELISABETTA CASTELLO, EMANUELA DI MARE,FERNANDO D’OSPINA, FIORELLA PALUMBO, FRANCO GARUTI, GIANFRANCO VOLPI, GIANNI LOCCI, GIOVANNA MORANO, JOSE’ VEIGA FREIRE, LEO NAPOLETANO, LIDIA ZUCCARO, LINA MARIOLU, LORELLA LAURICELLA, LUISA SPANU, MARIA ANNA LUCA’,  MARIA GIOVANNA TURUDDA, MILENA STRADIOTTO, ORLANDO TOCCO, RITA CASTELLANO, ROXETTE PA, SALVO ARDIZZONE, TINA NICOLO’, VITTORIA LONETTI.

   I premiati sono stati, in ordine di classifica: ANTONELLA GODI con l'opera ALAIN DELON, 2° FRANCO GARUTI con l'opera VASCO ROSSI, 3° SALVO ARDIZZONE con l'opera in pop-art MARYLIN MONROE, 3° EX AEQUO ELISABETTA CASTELLO con l'opera ELEONORA DUSE.

 

Francesco Caruso Litrico

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“Prima della Tempesta - Omaggio a Luciano Damiani e a Giorgio Strehler": in scena al Teatro di Documenti, dall’11 al 16 febbraio,uno spaccato umano e poetico sugli artisti dell’Italia del dopoguerra

 

Uno spaccato umano, poetico ed educativo sugli artisti dell’Italia del dopoguerra.

In scena al Teatro di Documenti dall’11 al 16 febbraio “Prima della Tempesta - Omaggio a Luciano Damiani e a Giorgio Strehler" di e con Antonella Civale, regia e drammaturgia di Marco Carniti.

Attraverso i materiali di lavoro per La Tempesta di Shakespeare di due giganti del teatro del ‘900, il regista Giorgio Strehler e lo scenografo Luciano Damiani,si riscopre il valore dell’arte e della vita al di fuori delle logiche di mercato.

“Prima della Tempesta - Omaggio a Luciano Damiani e a Giorgio Strehler" è un’esplosione di poesia che colpisce dritto al cuore anche chi non è mai entrato prima in un teatro.

L’attrice, in panni maschili, interpreta la figura quasi scomparsa del “suggeritore”, colui che vede nascere dalla sua postazione nascosta, come attraverso il buco di una serratura, tutte le meraviglie del teatro.

Il suggeritore rivive come un divertente puck shakespeariano le difficoltà di un’Italia che deve rialzarsi economicamente e culturalmente dando un senso sociale, civico e politico all’azione del “fare teatro”.

Insieme alla messinscena, in un connubio di teatro e arte,è possibile scoprire la mostra dei bozzetti di Luciano Damiani per La Tempesta, prodotta dal Teatro di Documenti e a cura di Carla Ceravolo.

Trailerhttps://youtu.be/-jR_MMYYFg4

 

Da martedì 11 febbraio a sabato 15 febbraio ore 20.45

Domenica 16 febbraio ore 17.45

Costo biglietto:15 euro, 12 euro ridotto, tessera 3 euro

Con Antonella Civale

drammaturgia Marco Carniti e Antonella Civale

regia Marco Carniti

musiche originali M° Fiorenzo Carpi

aiuto regia Francesco Lonano

Produzione Politeama srl

Con il terzo Mediterraneo Maverick Lo Bianco porta la cultura italiana nel mondo

 

In occasione dell’uscita di Mediterraneo La Nascita, terza e ultima parte del suo progetto cinematografico che ha segnato un viaggio iniziato nel 2020 partendo da Londra e che si conclude ora a Jeddah, nel Mar Rosso, quello di Maverick Lo Bianco – fondatore, CEO e direttore creativo di Never un concept di Moda, Cinema e Sport – è un nome destinato a segnare notevolmente l’impegno della diffusione della nostra cultura nel mondo.

 

Non a caso, questa trilogia lo ha portato a toccare numerosi importanti festival cinematografici, invitato oltretutto per due anni consecutivi sia a Montreal che a Toronto come rappresentante della cultura Italiana.

 

Maverick è stato inoltre Invitato a Los Angeles come ambasciatore e nuovo talento internazionale del nostro paese, nonché in diversi paesi del Medio Oriente come l’Arabia Saudita, per tutta la durata del RedSea Film Festival in qualità di attore e produttore.

 

Tra I suoi prossimi progetti internazionali è incluso un nuovo film sull’ambiente,girato nel Regno Unito insieme ad una produzione britannica/indiana che ha co-prodotto proprio Mediterraneo La Nascita,il cui racconto parte stavolta da Londra per arrivare a Roma attraverso l’alternarsi di immagini tra colore e bianco e nero, al fine di richiamare il fascino proprio del cinema italiano e la Dolce Vita, tanto amata dal mondo intero.

 

“Le immagini scorrono accompagnate da un racconto che parte in lingua inglese come omaggio alla città che mi ha accolto e dato la possibilità di esprimermi durante questi anni a Londra, per poi proseguire in lingua Italiana, perché la nostra lingua è musica” dichiara Maverick, il quale rende omaggio a Liam Payne dicendo: “La tua musica e la tua storia mi hanno accompagnato e fatto sognare da teenager e ora, negli ultimi mesi di lavoro, c’è anche parte di te in Mediterraneo La Nascita”.

 

Interpretato anche dai giovani Federico Russo, Davide Argenti e Sophie Lo Bianco, sorella del protagonista, e commentato da una colonna sonora scritta e composta da Alessandro Casali, in arte Mediterraneo, Mediterraneo La Nascita segna dunque un traguardo non poco importante per Maverick Lo Bianco, il cui talento non solo lo ha portato a conoscere il Maestro Andrea Bocelli, il grande cineasta iberico Pedro Almodóvar e la star hollywoodianaJohnny Depp, ma lo ha condottonel Mar Rosso, dove Mediterraneoè arrivato, per concludere questo viaggio e iniziarne uno nuovo.

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Grande successo per la mostra personale “Divino Fellini” e “Notti Felliniane” dell’artista Mario Russonella sala Picasso della Galleria Internazionale Area Contesa Arte di Via Margutta nel cuore di Roma.

 

È stato un vero e proprio omaggio al genio di Fellini, alla sua opera, riportando in vita l’atmosfera palpitante e straordinaria di quegli anni. Grazie all’amicizia che legava Mario Russo e Federico Fellini, il risultato ha lasciato tutti i presenti a bocca aperta.

A presentare il vernissage, in veste di madrina, c'era un'emozionata Adriana Russo, figlia del noto pittore. A condurre l’evento sono state le galleriste, curatrici e proprietarieTeresa M. Zurlo e Tina Zurlo, assieme ai critici d’arte, il Principe Alfio Borghese e il Maestro di Spatola Stratigrafica Mario Salvo.

Tra i quadri esposti, molti provenivano dalle collezioni private di Adriana e Maura Russo. Queste opere di straordinaria bellezza sono state esposte per la prima volta in quest’occasione. Al centro della sala, si trovava un busto a grandezza naturale di Fellini, portato dalla gallerista Tiziana Todi. 

Per l’occasione, nella sala Botero l’artista Ilian Rachov ha espostoun quadro dedicato a Fellini e la regista ed artista Annarita Campo, arrivata apposta dalla Sicilia, in compagnia della Mamma Marilena Avveduto Campo ed il loro cagnolino Rocky, ha esposto un’opera rappresentante il volto di Federico Fellini con le mani sul capo, commissionata appositamente per l’evento dalle sorelle Zurlo. Lo scrittore Antonio Santoriello ha donato ad Adriana Russo il suo ultimo libro "Evviva la commedia all’Italiana anni '70-'80" che tratta anche di lei.

Durante l'esposizione, via Margutta è stata letteralmente presa d’assalto dagli invitati e dagli appassionati d’arte, curiosi e affascinati dall’omaggio del grande artista Mario Russo al suo amico Federico Fellini.

A ricevere gli ospiti il press agent Francesco Caruso Litrico. Tra i primi ad arrivare c'erano il senatore Antonio Razzi, il Principe Guglielmo Giovanelli Marconi, la Contessa Erika Emma Fodrè, le attrici Anna Valentino, Lea Mornar, Imma Piro, Ornella Giusto,Emila Sak, Olga Balafin,gli attori Pietro Romano, Gianfranco Terrin, Gigi Miseferi,Giancarlo Villani,Massimo Ricciardi, Presidente dell’Istituto Superiore delle Industrie Artistiche Design Roma, Anna Maria Natalini,compagna di scuola della Russo,la Miss Elisabetta Viaggi,

Jolanda Gurreri, il prefetto Fulvio Rocco,Giovanni Roberti, Roberta Beta con Irene Bozzi, Sabina Pariante, il Presidente dell’Archivio Storico del Cinema Italiano Graziano Marraffa, lo stilista e scrittore Massimo Bomba, Giovanni Ottaviani, la modella curvy e attrice Sandra Sestili conosciuta anche come Sandrissima, i giornalisti Gio’ Di Giorgio con Laura Pelargonio, Sergio Ferroni, Serena Pizzo, Francesca Lazzeri, Daniele e Gabriele Nicosia,i fotografi Daniele Luxardo, Giancarlo Fiori e Fabio Maggiore, il gallerista Alessandro Di Gregorio,Giancarlo Ferri con la compagna Bruna Mojani, l'inviata speciale di Inciucio.it che ha intervistato Adriana Russo e Alfio Borghese Sabrina Tutone, Graziella Moschetta e Luciano Bernazza, Francesco Ugolini, Cinzia Loffredo, Isabella Poli, Vale Verderosa e tantissimi altri.

Al termine delle presentazioni delle opere, curate dalle galleriste Teresa M. Zurlo e Tina Zurlo e dai critici d’arte Principe Alfio Borghese e Maestro Mario Salvo, si è brindato al genio di Fellini, all’artista Mario Russo e alle sue opere, nonché al compleanno di Annarita Campo.

 By foto Giancarlo Fiori  - per le interviste online basta collegarsi sul sito inciucio.it fb

Francesco Caruso Litrico

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Comunicato redatto in collaborazione con la giornalista Daniela Pozone

Presentazione della XV°edizione del Premio IusArteLibri Il Ponte della Legalità

 

L'Avv Sotira con il Presidente Mollicone

La Sala del Senato gremita, la prolusione dell’On. Federico Mollicone, Presidente della Commissione Cultura della Camera, il sostegno della Sen. Daniela Sbrollini per laCommissione Cultura del Senato, hanno conferito alla XV°edizione del Premio IusArteLibri Il Ponte della Legalità, ideato e presieduto dall’avv. Antonella Sotira Frangipane, il suggello istituzionale del prestigio culturale. L’alleanza fra diritto e letteratura si trasforma nel 2025 da concorso letterario giuridico a FestivalInternazionale di Arte e Diritto, rassegna itinerante per ponti di libri di Valore e Uomini di Valore, con l’adesione anche di molti esponenti del mondo politico e culturale calabrese, dal Sen. Fausto Orsomarso a Don Ennio Stamile, dai romanzieri magistrati Giuseppe e Marcello Vitale,

Giò Di Sarno con L'avv. Antonella Sotira

al manager e socio del direttivo IusArte Francesco Greco agli editori calabresi, Gangemi, Rubettino e Luigi Pellegrini. In collegamento da Milano, la magistrata Daniela Dawan, vincitrice dell’edizione 2019 del Premio con il romanzo “Qual è la via del vento” ( edizioni EO), ha svelato il tema di questa edizione “Le Feroci Libertà nell’Italia e nel Mondo”, ispirato alle grandi battaglie civili dell’avvocata e politica francese Giselle Halimi, e ricordato l’importanza delle parole “che devono fronteggiare, combattere, tradurreun’ideologia, una mentalità, un modo di pensare e quindi unire come il nostro ponte della legalità” Tutti gli autori presenti, hanno presentato al pubblico degli E-lettori il loro libro. Ad aprire la sezione dei Saggi,l’Ambasciatore Giampiero Massolo con il suo “RealPolitik”, scritto con Francesco Bechis. A seguire lapolitica e giornalista Souad Sbai, con “L’Iran dei Mullah”, il magistrato Marcello Monteleone con “ Diritti fondamentali e giovani in Africa. Una ricerca tra mito e riformismo”, l’amatissimo sacerdote Don Ennio Stamile, con “Nonostante Tutto. Franco Cascasi storia di un imprenditore visionario”. Per la sezione Romanzi, il magistrato Giuseppe Vitale con “Il complicato caso di Don Onofrio Caccamo e del Giudice Mendolia”, il pubblico ministero romano Giorgio Orano, con la storia epistolare “Little Boy”, il giornalista Emanuele Gagliardi con il giallo “Mentre andavamo sulla luna, la docente Daniela Matronola con “In piena Luce”, il giornalista d’inchiesta Ruggiero Capone con “Presupposti Ingannevoli”. Per la sezione Triclinio:Ars Coquinaria, l’attore e conduttore Beppe Convertini con il diario di viaggio “Il Paese Azzurro”. Per la sezione Virtus Animi, Sergio Giannino del Giudice con la testimonianza della sua lotta contro il tumore Amati Sempre. Per la sezione Storie Nobili e Nobiliari, la scrittrice di origini spagnole Domitilla Calamai De Mesa , con la coinvolgente trilogia della saga storica dei De Mesa.

Il suggello internazionale dell’evento è stato conferito dal filantropo Pier Francesco Bernacchi, presidente della S.E.C. ( Société Européenne de Culture) e della Fondazione Nazionale Carlo Collodi. A seguire l’intervento dell’avv.Carmen Federico, presidente dell’Ass.ne La Rivincita che ha portato anche i saluti del Presidente della Provincia di Massa, Gianni Lorenzetti, che ha conferito il Patrocinio al Premio, e di Barbara Aniello manager di Spazio Inter Artes di Viterbo. Tante nuove sinergie che si aggiungono all’Alto Patrocinio della Fondazione Città del Libro e del CentroLunigianese di Studi Giuridici, rappresentati dal magistrato Cosimo Ferri, delle Biblioteche di Roma, deiComuni di Roccella Jonica e di Pontremoli, di due grandi associazioni femminili, Pro.Do.Med Donne del Mediterraneo e Acmid Donna Onlus. Presenti anche tutti i membri del Direttivo IusArte gli artisti Giò Di Sarno, Antonella Pagano, Massimo Bomba e Carlo Alvise Crispolti i manager Francesco Greco e Giampiero Stancati, gli avvocati Monica Schipani, Emanuela Mirabelli, Raffaella De Camelis, Massimiliano Bonifazi, la giornalista Lucilla Petrelli e la professoressa Rosetta Attento, insieme agli autori che hanno vinto le precedenti edizioni del premio tra cui il magistrato Marcello Vitale con la moglie Gabriella e molti giornalisti tra cui la brillante penna di Repubblica Giovanna Vitale e Luciano Bernazza. Ad ogni autore sono stati donati i cioccolatini IusArtefatti creare appositamente da Carmen Federico e Antonella Mazzoni dalla nota ed antica paticceria Stainer di Pontremoli. 

ll fitto calendario dei salotti IusArte, prenderà avvio dal mese di febbraio. Non mancheranno le sorprese. Si attendono letterati e personaggi del mondo dell’arte, come il premio Nobel Gao Xingjian. Il premio si concluderà a luglio in seno al Bancarella, mentre i festival approderà a Roccella Jonica, e nella BiblioSoter, la libreria sul mare per migranti che diventerà, dimora e centro congressi per scrittori giuristi in un ameno luogo della Riviera dei Gelsomini di proprietà della famiglia Sotira. Un progetto ambizioso su cui aleggia lo spirito dei uno dei saggi selezionati Pace e Rivoluzione del PresidenteFausto Bertinotti e del filosofo Marco Guzzi. La vera rivoluzione è un’onda di Umanità. Un nuovo Rinascimentodi virtute e canoscenza per realizzare “eterotopie di diritto e civiltà” e diffondere una mappa reale dei diritti negati in Italia e nel mondo. 

  by foto di Marco Nardo 

                                                      La direzione

AR.MA Teatro Presenta Norma Jeane Baker Mortenson ovvero Marilyn Monroe ideazione e regia di Francesca Stajano Sasson con Francesca Stajano Sasson, Roberta Bobbi e il mimo Nino Mallia.

 

                                                   Sabato 25 e domenica 26 gennaio 2025 

La grande diva americana viene riproposta in una veste insolita, capace di scandagliare nel profondo della sua anima e rivelare agli spettatori lati nascosti della sua personalità. Norma Jeane in preda ad una crisi depressiva non si muove dalla sua camera da letto che diventa il suo ufficio, la sua sala prove, il luogo dove incontrare fotografi e giornalisti e la casa dei suoi incubi. La realtà si mescola ai sogni e all' immaginazione fino a quando... 

NOTE DI REGIA Cosa c' è veramente dietro il successo di Marilyn Monroe? Possibile fosse superficiale come in molti l'hanno creduta? Marilyn nasce a Los Angeles il primo Giugno del 1926, sotto il segno dei Gemelli, nasce in una America bigotta dove il ruolo della donna onesta era quello di mettere su famiglia e passare il resto della propria vita tra pentole e Feste del Ringraziamento, sicuramente però non si fece influenzare da questo modo di pensare, ebbe il coraggio di inseguire il suo sogno di diventare attrice ad Hollywood, tra millantatori, gangster e produttori senza scrupoli.

Nonostante una infanzia non certo serena e normale in cui fu vittima di abusi di ogni tipo, questa donna, la cui sorte ha voluto fosse bella, buona ed intelligente, riesce ad affermarsi esclusivamente lottando con le proprie forze ed usando l' unica cosa che possedeva, la bellezza del suo corpo usato sapientemente. Certamente problemi di alcolismo e dipendenza da psicofarmaci sono stati i compagni più fedeli del suo breve viaggio terreno ma non le hanno impedito di dimostrare il suo incredibile talento artistico, anzi forse proprio questi suoi problemi ce la fanno vedere più umana, fragile, vicina ed amabile. Amata da tutti ma capita da nessuno Marilyn, che aveva una grande intelligenza non visibile ma presente in ogni suo pensiero, l'ho voluta far rivivere ed interpretare per rendere giustizia a questa incredibile donna, resiliente, forte ed amante della vita e dell'amore nonostante tutto, una donna libera quasi una femminista ante litteram, la cui immagine è stata strumentalizzata senza mai restituirci la sua vera essenza. Per questo, dopo un intenso studio su di lei, ho scelto il modo di rappresentarla, preda di tutti i suoi incubi e le sue paure, ma in fondo libera di accettare la propria immagine iconica di diva senza tempo, da lei costruita a tavolino, e finalmente in pace con il suo alter ego Zelda Zonk.

Mi sono chiesta e chiedo al pubblico diventerà libera finalmente di amarsi ed amare Norma Jeane? In fondo siamo tutti un po’ Marilyn, ci costruiamo una immagine, ci innamoriamo delle persone sbagliate e veniamo usati da persone senza scrupoli, ma lei non si è mai arresa e possiamo, anzi dobbiamo, considerarla un esempio. Come tutti i miei spettacoli, di cui amo curare regia, scenografia e costumi, non esiste un vero e proprio testo scritto, questo per dare modo a tutti noi in scena e al nostro pubblico, di toccare quanto più possibile la verità del personaggio seguendo la mia ideazione dello spettacolo, nulla è improvvisato, perché tutto è già costruito in prova, ma nulla è sempre uguale, questo perché nei miei spettacoli cerco di trovare sempre in scena un presente teatrale che , a mio avviso, non può essere conosciuto prima, un pò come è la vita, dove non possiamo mai fare dei programmi perché in grado di sorprenderci sempre.Francesca Stajano Sasson 

Info e Prenotazioni: Norma Jeane Baker Mortenson ovvero Marilyn Monroe Di e con Francesca Stajano Sasson Orari: Sabato 25 ore 21 e domenica 26 gennaio ore 18,30 Prezzi: € 15,00 AR.MA 

Teatro Via Ruggero di Lauria, 22 – 00192 Roma Tel. 06 3974 4093 infoarmateatro@gmail.com Andrea Cavazzini Giornalista e Ufficio Stampa cell. 329.41.31.346 press@quartapareteroma.it

Dal 21 al 26 gennaio Ile Flottante e Comitato Disabilità Municipio X LA LIBERTÀ È FIGLIA UNICA di Lara Panizzi

 

con Paola De Crescenzo, Margherita Dongu, Lara Panizzi, Alice Venditti assistente Federica Gogosi, Serena Caon sarta di scena Bianca Migliaccio supporto artistico Barbara Alesse, Manuela Montanaro e Francesca Satta Flores si ringraziano Pamela Pompei, Teatro Trastevere, Eka Yoga House, Artisti 7607 

In una società improntata su stereotipi di bellezza assurdi e prestazioni personali sempre più elevate, la condizione di disabilità in famiglia presenta sfide senza uguali. “La libertà è figlia unica” esplora questa realtà senza pietismo e paura, offrendo uno sguardo autentico su un mondo troppo spesso sommerso. In una società fortemente abile, improntata su stereotipi di bellezza assurdi e che richiede prestazioni personali sempre più elevate, non c'è niente di scontato o semplice quando la condizione di disabilità entra a far parte di una famiglia. Aprire uno spaccato su questo mondo, senza pietismo e senza paura, è ciò che abbiamo fatto. Ad aiutarci nella comprensione di questa complessa dimensione ci sono anche testimonianze reali di fratelli e sorelle di persone con disabilità, raccolte da Pamela Pompei nel docufilm “Attraverso Te, storie di Siblings”. 

Chi è un o una Sibling? Perché esiste una parola per definirle? Che cos'è, un'altra etichetta? L'ennesimo stigma affibbiato alla disabilità? A volte le etichette non sono poi così dannose, in alcuni casi ci aiutano ad evitare di bere la candeggina, ad esempio. In questo caso portano alla luce una realtà. Altra. Troppo spesso sommersa, che con gran coraggio resiste e soprattutto esiste. Note di Regia Ho scelto di mettere in scena anche ciò che sarebbe potuto passare attraverso la proiezione, ossia una parte delle interviste, per non confondere, per prendere per mano lo spettatore, per non dargli la possibilità di distogliere lo sguardo da corpi vivi che quotidianamente vivono la condizione di disabilità. 

La regia sposa in pieno la linea drammaturgica, evidenziandola e mettendola a fuoco. Il testo è semplice, diretto, comprensibile anche da chi non ha confidenza con il linguaggio teatrale. La recitazione è nuda e realistica. Così come è reale e tangibile ciò che raccontiamo. Lara Panizzi 

Teatro Trastevere Il Posto delle Idee Via Jacopa de’ Settesoli 3, 00153 Roma 

Feriali ore 21, festivi ore 17:30 INFORMAZIONI DI BIGLIETTERIA Prevista tessera associativa. Intero 13,00 – ridotto 10,00 

Contatti: 065814004-3283546847 info@teatrotrastevere.it www.teatrotrastevere.it https://www.facebook.com/teatrotrastevere/ 

Ufficio stampa: 

Vania Lai vanialai1975@gmail.com

Giò Di Giorgio

AmoR-Pop. NeonPopArt Icons La Neon Pop Art di Carla Campea in mostra alla Vaccheria di Roma. Dal 24 gennaio al 24 febbraio 2025, la Casa romana della Pop Art diventa laboratorio di luce e colori, tra icone, immagini, materia Dal 24 gennaio al 24 febbraio 2025 La Vaccheria, Via Giovanni l'Eltore, 35. Roma Opening: 24 gennaio h. 18.00

 

Dopo "Viaggio nella Pop Art: un nuovo modo di amare le cose” - con opere di Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Marco Lodola, Mark Kostabi e molti altri - la Vaccheria di Roma continua a indagare la scena contemporanea trasformando i suoi spazi in un laboratorio di luce e colori con la mostra "AmoR-Pop. NeonPopArt Icons", personale di Carla Campea: dal 24 gennaio al 24 febbraio 2025, un dialogo tra gli spazi restituiti dell’ex casale e la neon pop art italiana. Esponente della nuova scena neon contemporanea, Carla Campea presenta un corpus di lavori che esplorano le intersezioni tra materiali tradizionali e installazioni luminose, attraverso un percorso articolato tra creazioni e racconti visivi che attingono all'immaginario collettivo trasformandolo in esperienze multisensoriali, 

portando - letteralmente - il quotidiano sotto una “nuova luce”. La scelta della Vaccheria come sede espositiva non è casuale: emblematico ex casale dell'agro romano e oggi Casa romana della Pop Art, lo spazio nel cuore dell’EUR diventa un contenitore ideale per le opere di Campea, che reinterpretano simboli e oggetti di consumo in chiave luminosa e pop, in un percorso espositivo che abbraccia la poetica della luce come strumento narrativo. Con "AmoR-Pop. NeonPopArt Icons", realizzata con l’iconico medium del neon, 

Carla Campea riflette sui temi del consumo, della memoria e della percezione, portando il visitatore a interrogarsi sul ruolo dell’arte nella vita di tutti i giorni attraverso una mostra che dialoga con lo spazio, trasformando la Vaccheria in un teatro di emozioni visive, con uno stile che attinge al "solaio" della memoria collettiva, recuperando ed elaborando, con metodo anche scientifico artigianale, personaggi iconici. Alessandro Borghese, Gué Pequeno (anche suoi collezionisti) e ancora Mickey Mouse, Marilyn Monroe, Elvis Presley, Charlie Chaplin, Al Pacino: con una firma categoricamente pop, che attinge ai maestri del genere, sono soprattutto personaggi pop i protagonisti delle opere di Carla Campea, 

un "mix media"che sperimenta diverse tecniche - pittura, neon e plexiglas - con una prospettiva tridimensionale, artistica e d'arredo calata nel suo tempo, attraverso l’uso di colori a smalto, vernici fluorescenti, resine e, ovviamente, neon. “Il discorso linguistico di Carla Campea, tra immagine e materia” spiega Massimo Padovani, curatore della mostra “si radica nelle varie esperienze di un passato anche lontano, ma porta l'opera, mediante una ricerca innovativa, verso una segnaletica vistosa, pronta a stupire, a far immaginare, anche ad arredare, avvalendosi di uno spirito curioso e dadaista. Le tracce di pittura si uniscono a immagini, cose, oggetti, plastiche ed il tutto è condito da colorazioni spesso sfacciate, quasi volutamente ingombranti, raccolte in uno spazio asettico ed isolato sapientemente dal box in plexiglas, che, sembra rubare l'aria alla nostra esistenza per proteggere l'opera stessa.Per Carla devono essere rappresentati i segni ironici della nostra società consumistica, sempre più infantile e globale come la bandiera Americana a stelle e strisce, o le star iconiche dal Novecento a oggi. Personaggi sdoganati, senza patria e senza tempo del nostro mondo sempre più Popolare". Designer romana, Carla Campea nel 2008 apre la sua galleria-atelier, nel cuore del centro storico di Roma, in via dei Cappellari dove sono nati i primi progetti creativi e lavori con una ricerca costante, sempre a cavallo tra pittura, scultura, oggetti di designer e creazione di gioielli. 

Eclettica e poliedrica, spazia dalla realizzazione di opere di vario genere e dimensioni, come le piccole creazioni di gioielli in microscultura figurativa del corpo umano - tra realtà, fantasia e mitologia - e opere di oreficeria di grandi dimensioni, come la collezione SacraMysteria. Vincitrice del "Premio alle Arti" 2020 nella sezione designer, realizza l'anello al Papa Benedetto XVI. Suoi lavori sono presenti in collezioni private di Alessandro Borghese, Fire Art & Spirits, Alessio Sakara, Gué Pequeno, Fendi. Vincitrice del "Premio alle Arti" 2020 nella sezione designer, realizza l'anello al Papa Benedetto XVI. Suoi lavorisonopresenti in collezioni private di Alessandro Borghese, Fire Art & Spirits, Alessio Sakara, Gué Pequeno, Fendi. NeonPopArt Icons di Carla Campea sarà dal 24 gennaio al 24 febbraio 2025 presso La Vaccheria, Via Giovanni l'Eltore, 35 - Roma. Ingresso gratuito, orari d’apertura: da martedì a giovedì dalle 9.00 alle 13.00 e il venerdì 9.00 - 19.00. 

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                                Giò Di Giorgio