TRAPANI FILM FESTIVAL 2025 Cinema, parole, podcast e musica nel cuore della Sicilia

 

con Pif, Simona Cavallari, Raiz, Massimiliano Bruno, Ninni Bruschetta, Matranga & Minafò, Giovanni Esposito, Antonio Di Martino, i Manetti Bros, i Sud Sound System e tanti altri Dal 18 al 24 agosto, dalle ore 20.30 Villa Margherita Viale Regina Margherita, 91100 Trapani TP 

 Pif, Raiz, Massimiliano Bruno, Simona Cavallari, Ninni Bruschetta, Matranga e Minafò, il cantautore Antonio Di Martino, Giovanni Esposito e Susi Del Giudice, Antonio Manetti per i Manetti Bros, Salvatore Costa, Emmanuele Aita, Francesca Massaro, Francesco Scaglia Mondini, Stefano Lorenzi, Pivio, sono solo alcuni dei protagonisti che dal 18 al 24 agosto animeranno Villa Margherita per la terza edizione del Trapani Film Festival. 

Con una nuova direzione artistica di Lele Vannoli – accanto al produttore e fondatore Francesco Torre, ideatore della manifestazione insieme a Michael C. Allen – e una nuova location, il festival riafferma il suo ruolo di piattaforma d’autore, dove a emergere è un’alternanza di voci impegnate, ironiche, lucide e profondamente artistiche, in una staffetta di appuntamenti che confermano Trapani come realtà culturale viva, trasversale e radicata, un’arena con proiezioni ed eventi mai arrivati prima in città.

Ogni sera, un’intervista dal vivo, ogni sera una proiezione, ogni sera una voce. Sotto la nuova direzione artistica di Lele Vannoli, volto popolare del cinema italiano, il Trapani Film Festival si radica ancora di più nel territorio, portando con sé un pensiero contemporaneo sulla cultura come linguaggio condiviso. Si parla di cinema ma anche di serie, di storie collettive e affondi intimi, di memoria e di futuro. Il tutto attraversato e condotto dal collettivo De Core Podcast che porterà sul palco la sua narrazione dal vivo, costruita come un vero e proprio podcast-evento, un talk show contemporaneo, dove la dimensione popolare si intreccia al racconto cinematografico. 

 A partire dalle 20:30, le serate del Trapani Film Festival si apriranno proprio con il format rivelazione guidato da Danilo da Fiumicino e Alessandro Pieravanti: un talk live pensato per il pubblico, che in questa edizione si fa megafono dell’intero festival. Con centinaia di migliaia di follower sui social, De Core porta per la prima volta a Trapani il suo linguaggio diretto e popolare, accompagnando ogni serata con interviste esclusive e conversazioni dal vivo con i protagonisti del cinema italiano. Insieme a loro ogni sera, dal vivo, le incursioni sonore del compositore Roberto Procaccini, in autunno nelle sale con la colonna sonora di “Due cuori e due capanne” di Massimiliano Bruno e da agosto su Netflix con “Ogni maledetto Fantacalcio” di Alessio Maria Federici. Accanto alle voci più intense del nostro cinema, come Pif, Massimiliano Bruno, Giovanni Esposito e Ninni Bruschetta, il festival ospita anche chi sperimenta i linguaggi dell’ironia e del surreale, come il duo comico Matranga & Minafò che presenta a Trapani Real Fake, riflessione giocosa ma non banale sui temi dell’identità e della realtà aumentata. 

E ancora, uno sguardo alla serialità con Simona Cavallari, madrina del festival, sul palco insieme allo stesso Vannoli. Tra i momenti più attesi, l’anteprima nazionale del docufilm “Nun ve trattengo”, dedicato a Franco Califano, che vedrà coinvolti alcuni dei protagonisti del progetto tra cui i registi Francesca Massaro e Francesco Scaglia Mondini. A dare corpo al racconto, anche le immagini: in programma film che raccontano la storia e la società italiana con registri diversi ma complementari, da Cento di questi anni, firmato da un collettivo di registi tra cui Michela Andreozzi, Edoardo Leo, Claudia Gerini e Massimiliano Bruno, fino a Nero di Giovanni Esposito, Afrodite di Stefano Lorenzi, Musicanti con la pianola di Matteo Malatesta e U.S. 

Palmense dei Manetti Bros. In un’epoca dove il confine tra i generi si dissolve, il festival raccoglie così sul palco nel cuore della Sicilia alcuni tra i protagonisti più autentici della scena italiana contemporanea per un format-festival partecipato e inclusivo, in cui lo spettacolo dal vivo si fa incontro, la narrazione si fa corpo, e il cinema ritorna ad abitare il centro della città, in un dialogo continuo tra film, parole, musica e comunità. La musica diventa parte integrante della narrazione con il concerto dei Sud Sound System, storica band simbolo del reggae salentino, che porterà sul palco di Villa Margherita un live potente e coinvolgente, capace di unire sonorità mediterranee, impegno e radici, e l’originale live del composer MKDB conBorders spettacolo musicale dedicato al mondo dei confini, con l’accompagnamento visivo firmato dall'artista TheAstronut.Una speciale anteprima del festival, il 17 agosto è affidata alla serata evento con il Maestro Mons. Frisina, che eseguirà alcuni brani da lui composti per i film a tema religioso con il progetto MusiCinema - Le sue grandi musiche da Film, evento organizzato da Chorus Inside Sicilia, con la direzione artistica del maestro Salvatore Di Blasi. 

A chiudere il festival sarà PIF, presenza significativa e trasversale, capace di coniugare intelligenza narrativa e impegno civile, una delle voci più autorevoli e riconoscibili del nostro presente artistico e culturale. Subito dopo, la serata si accenderà. I cortometraggi in concorso saranno votati dal pubblico.

Il festival è prodotto da 3 Points Productions SRLS, realizzato con il patrocinio del Comune di Trapani, in partenariato con la CNA di Trapani, HF4 Comunicazione, e Funweek come media partner, in collaborazione con l’Ente Luglio Musicale Trapanese, l’Università degli Studi di Palermo – Dipartimento di Scienze Economiche, Aziendali e Statistiche – Corso di Studi in Turismo, Territori e Imprese, il Consorzio Universitario della Provincia di Trapani, Airgest – Aeroporto di Trapani, e Artisti 7607. 

Info:www.trapanifilmfestival.com/ 

Ufficio Stampa HF4 -www.hf4.it Marta Volterra, Head Press Office - marta.volterra@hf4.it Eleonora D'Urbano - eleonora.durbano@hf4.it328.153.53.24 Valentina Pettinelli - valentina.pettinelli@hf4.it347.449.91.74 Elena Balestri - elena.balestri@hf4.it 392.309.43.45

Al Giffoni Film Festival Dodo e la principessa, ultima commedia con Alvaro Vitali

 

Sarà presentato da Terra Orti il 25 Luglio 2025 alle ore 19.30 presso la Sala Verde al Giffoni Film Festival Dodo e la principessa, diretto da Andrea D’Emilio (Il dolore nascosto). 

Il film vede protagonista l’esordiente Alessandro Lazzerini affiancato da Martina Tellone, Giuseppe Cattani, Ilde Mauri, con l’amichevole partecipazione di Enzo Salvi, Francesca Rettondini, Massimiliano Buzzanca e Alvaro Vitali nella sua ultima performance cinematografica, all’interno di un cast comprendente Lorenzo Maggi, Giovanni Galati, Edoardo Puglia, Valentina Paoletti, Vincenzo Della Corte, Walter Rexhepi, Federico Mottola, Edoardo Prenna, Lucrezia Rosaria Della Campa e, per la prima volta sullo schermo, gli influencer Cara, Regina, Aurora Celli, Sasy Cacciatore, Patriziangiolie.

Dodo è un cameriere spiantato di un hotel di lusso. Ma un giorno forse si può realizzare il suo sogno: conoscere la principessa di Valanga, che verrà a stare proprio nell’hotel per una vacanza. Insieme a Lello, suo più fedele amico, cercheranno di fare da Ciceroni alla principessa e alla sua amica la Marchesa du Sciaz. Ma tutto andrà a rotoli come sempre per Dodo, che ne combinerà di tutti i colori. Forse proprio con questa ingenuità, però, conquisterà il cuore della principessa. 

 “Un film dove si ride di cose ‘alte’ e di cose ‘basse’, una favola sognante e scombussolata al tempo stesso, un racconto disincantato e con la testa tra le nuvole in cui ci lasciamo trasportare in un viaggio fuori dalla realtà con il protagonista e i suoi fedeli amici” dichiara il regista D’Emilio a proposito di Dodo e la principessa, commedia slapstick romantica in cui, attraverso le esilaranti situazioni vissute da Dodo e Lello, si cerca di far ridere e di raccontare, al contempo, una storia di emozioni concretizzando un mix di sogni, sentimenti e varie tipologie di comicità: da quella maggiormente "british" dei protagonisti, a quella più verace e popolare di Spinoza e dell'Agente Segreto, rispettivamente interpretati da Enzo Salvi e Alvaro Vitali. 

E, proprio a proposito di quest’ultimo, Alessandro Lazzerini rivela: “È stato un grande onore lavorare con Alvaro Vitali, un simbolo della commedia italiana che mi ha ispirato nell'interpretazione di Dodo data la conoscenza del suo più iconico personaggio: Pierino, che a tratti ricorda il mio, sempre in grado di strappare una risata sia in scena che durante una pausa pranzo. Alvaro sarò sempre grato a te per i tuoi preziosi consigli”. Prodotto da Alberto De Venezia e Sandro Lazzerini per Ipnotica Film (https://www.ipnoticafilm.it/) e Lazzerini Production, Dodo e la principessa si appresta dunque a divertire e far sognare il frizzante pubblico del Giffoni Film Festival il prossimo 25 Luglio... nell’attesa dell’uscita in sala in autunno e del successivo approdo sulle migliori piattaforme. Con un già annunciato sequel previsto per il 2026! 

Ufficio Stampa Francesco Lomuscio

  Link trailer:https://youtu.be/WdCiHlpJxj0?si=rpHGwqIIt9fwC6PR

FESTIVAL “PARIGI ROMANTICA POP” Venezia, dal 27 settembre al 28 ottobre 2025

 

© Giada Maestra, Galleria Garance & Marion       Stravagante, folle, comico, traboccante di allegria e ricco di varietà: in questa stagione lo spirito festoso e satirico della seconda metà del XIX secolo torna protagonista, in occasione del bicentenario di Hervé (1825-1892).     FESTIVAL D’AUTUNNO A VENEZIA “PARIGI ROMANTICA POP” Negli ultimi anni, il Palazzetto Bru Zane ha dedicato un’attenzione particolare a Hervé (1825-1892), con l’intento di ampliare le proprie ricerche scientifiche e proposte artistiche ai cosiddetti generi “leggeri”. Les Chevaliers de la Table ronde, Mam’zelle Nitouche, Le Compositeur toqué, Le Retour d’Ulysse, V’lan dans l’œil, Moldave et Circassienne: tutti questi lavori sono tornati in scena per far conoscere meglio l’umorismo unico di un autore spesso rimasto nell’ombra del suo contemporaneo e rivale Jacques Offenbach. Per celebrare il bicentenario della nascita di questo musicista prolifico e strampalato, il Festival Parigi romantica pop lo colloca al centro di un movimento artistico che, dagli anni 1850 agli anni 1920, ha puntato sull’assurdo e sulla follia per divertire un vasto pubblico. In autunno, un’allegra programmazione celebra il compositore Hervé in occasione del bicentenario della sua nascita. Il festival Parigi romantica pop valorizza un repertorio tanto popolare quanto atipico attraverso sette concerti e due conferenze.   La presentazione-concerto del festival, giovedì 18 settembre, offre un assaggio del repertorio frizzante suonato a Parigi tra il 1850 e il 1920, con estratti da operette di Hervé, Roger, Offenbach, Lecocq e Messager, eseguiti dal soprano Anaïs Merlin con Maguelone Parigot al pianoforte. Il primo concerto di inaugurazione, sabato 27 settembre alla Scuola Grande San Giovanni Evangelista, permette di approfondire questo stesso repertorio con altri brani da operette di Hervé e dei suoi contemporanei, eseguiti in questa occasione dal Quatuor Opale accompagnato al pianoforte da Emmanuel Christien. Sebbene tipico dei cori d’opera e delle formazioni sacre, il quartetto vocale nel XIX secolo compariva raramente in veste solistica, con parti scritte specificamente per i quattro registri. L’umorismo è il filo conduttore del concerto, senza rinunciare alla bellezza del canto. Domenica 28 settembre, l’inaugurazione prosegue con un duo “esplosivo” formato dal baritono Marc Mauillon e dal chitarrista Pascal Sanchez, che presentano un’antologia di chanson scherzose – o addirittura licenziose – un repertorio inscindibile dell’identità stessa della società francese. Dal Settecento alla Belle Époque, la chitarra fu lo strumento complice di queste schermaglie musicali. Il festival continua venerdì 3 ottobre con altre canzoni interpretate dal tenore Cyrille Dubois e dal baritono Tristan Raës, che per una volta abbandonano i sentieri della mélodie francese per evocare il valzer – in tutte le sue forme – con umorismo e passione. Giovedì 9 ottobre è la volta del pianoforte solo con Jean-Baptiste Doulcet. Da Chopin a Fauré, passando per Chaminade e Bonis, le danze da salotto ispirarono le compositrici e i compositori romantici ben oltre la loro funzione originaria. Qui non si tratta di scrivere brani pensati per essere ballati, quanto piuttosto di evocare l’atmosfera delle feste mondane, a volte con nostalgia, a volte con ironia. Il pianoforte rimane protagonista giovedì 16 ottobre, ma viene suonato a quattro mani da Lidija e Sanja Bizjak che eseguono arrangiamenti da operette di Hervé, Messager, Offenbach e Serpette. La grande popolarità di questo repertorio nell’Europa di fine Ottocento si misura facilmente dalla sua straordinaria diffusione sulle scene liriche, e dall’enorme quantità di trascrizioni proposte dagli editori musicali. Martedì 21 ottobre, si scopre un programma originale con trascrizioni per mandolino e pianoforte interpretate da Raffaelle La Ragione e François Dumont. Mentre la prima metà dell’Ottocento in Francia aveva conosciuto la moda della chitarra, gli anni 1880 e 1890 vedono invece un sorprendente entusiasmo per il mandolino, e le operette sono le prime a essere coinvolte in questa moda.  Il festival si conclude martedì 28 ottobre con l’abbinamento tra la fisarmonica di Félicien Brut e il violoncello di Astrig Siranossian, riportando così questo strumento – oggi spesso associato al folklore – alla sua funzione originaria. La fisarmonica faceva infatti parte dei salotti dell’alta società a metà Ottocento, assumendo solo alla fine del secolo il carattere popolare che oggi le associamo. Due conferenze punteggiano la programmazione musicale. Martedì 14 ottobre, Carla Di Lena parla di Hervé e dello spirito francese, rievocando la personalità multiforme del vero “padre dell’operetta”. Giovedì 6 novembre, in collaborazione con il Museo nazionale Collezione Salce di Treviso e il Ministero della Cultura, Elisabetta Pasqualin si concentra sugli artisti che hanno fatto la storia della grafica pubblicitaria, da Parigi all’Italia.     TUTTI GLI EVENTI DEL FESTIVAL “PARIGI ROMANTICA POP”   GIOVEDÌ 18 SETTEMBRE ORE 18 PALAZZETTO BRU ZANE PRESENTAZIONE DEL FESTIVAL Estratti da operette di HERVÉ, ROGER, OFFENBACH, LECOCQ e MESSAGER Anaïs Merlin soprano Maguelone Parigot pianoforte Ingresso gratuito   SABATO 27 SETTEMBRE ORE 19.30 SCUOLA GRANDE SAN GIOVANNI EVANGELISTA FRENCH TOUCH Estratti da operette di HERVÉ, REY, OFFENBACH, SERPETTE, MESSAGER, BIZET, ecc. QUATUOR OPALE Jennifer Courcier soprano Éléonore Pancrazi mezzosoprano Enguerrand de Hys tenore Philippe Estèphe baritono Emmanuel Christien pianoforte Finale con brindisi   DOMENICA 28 SETTEMBRE ORE 17 PALAZZETTO BRU ZANE PARIGI, LA CHITARRA E TU Canzoni per voce e chitarra di HERVÉ, MARESCOT, MAMERS, DOISY, MERCHI, BOILEAU, ecc. Marc Mauillon baritono Pascal Sanchez chitarra romantica   VENERDÌ 3 OTTOBRE ORE 19.30 PALAZZETTO BRU ZANE OH LÀ LÀ! Canzoni per voce e pianoforte di CHAMINADE, CHRISTINÉ, DANGLAS, LECOCQ, RENARD, ecc. DUO CONTRASTE Cyrille Dubois tenore Tristan Raës pianoforte Finale con brindisi   GIOVEDÌ 9 OTTOBRE ORE 19.30 PALAZZETTO BRU ZANE A PASSO DI VALZER Pezzi per pianoforte di CHAMINADE, CHOPIN, BONIS, FAURÉ e DÉODAT DE SÉVERAC Jean-Baptiste Doulcet pianoforte   MARTEDÌ 14 OTTOBRE ORE 18 CONFERENZA PALAZZETTO BRU ZANE HERVÉ E LO SPIRITO FRANCESE Carla Di Lena relatrice   GIOVEDÌ 16 OTTOBRE ORE 19.30 PALAZZETTO BRU ZANE OPERETTE AL PIANOFORTE Arrangiamenti da operette di HERVÉ, MESSAGER, OFFENBACH e SERPETTE Lidija e Sanja Bizjak pianoforte a quattro mani   MARTEDÌ 21 OTTOBRE ORE 19.30 PALAZZETTO BRU ZANE OPERA DREAM Trascrizioni per mandolino e pianoforte di CHAMINADE, THOMÉ, GOUNOD, BIZET, OFFENBACH, DELIBES, SAINT-SAËNS, ecc. Raffaele La Ragione mandolino François Dumont pianoforte   MARTEDÌ 28 OTTOBRE ORE 19.30 PALAZZETTO BRU ZANE FISARMONICA MON AMOUR  Trascrizioni per fisarmonica e violoncello di SAINT-SAËNS, BIZET, CHOPIN, POULENC, POPPER, RENARD, ecc. Félicien Brut fisarmonica Astrig Siranossian violoncello Finale con brindisi   GIOVEDÌ 6 NOVEMBRE ORE 18 CONFERENZA PALAZZETTO BRU ZANE LOCANDINE E GRAFICA DA PARIGI ALL’ITALIA Elisabetta Pasqualin relatrice In collaborazione con il Museo nazionale Collezione Salce | MiC     ***     Il Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française   La missione del Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française, con sede a Venezia, è la riscoperta e la diffusione a livello internazionale del patrimonio musicale francese (1780-1920), concepisce e progetta programmi incentrati sul repertorio romantico francese. Si occupa sia di musica da camera sia del repertorio sinfonico, sacro e lirico, senza dimenticare i generi “leggeri” che caratterizzano lo spirito francese (chanson, opéra-comique, operetta). Il centro, inaugurato nel 2009, gode del sostegno della Fondation Bru e ha sede a Venezia in un palazzo del 1695 appositamente restaurato per ospitarlo.     INDIRIZZO Palazzetto Bru Zane Venezia, San Polo 2368     Contatti per la Stampa contact@bru-zane.com   In collaborazione con Studio ESSECI Ref. Roberta Barbaro roberta@studioesseci.net Tel. 049 663499   Cartella stampa completa al sito: www.studioesseci.net

 

Emozioni di musica e cinema con Umberto Scipione, il nuovo “principe” delle musiche da film

 

Il regista Pierfrancesco Campanella con il M°Scipione

Un silenzio profondo, quello che racchiude le sensazioni più preziose dell’animo umano, ha accompagnato il concerto spettacolo Italian Soundtracks in the World, tenutosi presso la suggestiva cornice del Teatro Romano di Minturnae, testimoniando la sentita e coinvolta partecipazione di un pubblico numerosissimo. Docente presso il Conservatorio di Musica Santa Cecilia di Roma,

compositore, direttore d’orchestra, pianista, clarinettista, orchestratore e arrangiatore, Umberto Scipione è uno dei massimi esponenti della musica italiana nel mondo. Ruolo prestigioso acquisito sia grazie alla sua pluripremiata professione di compositore di colonne sonore per film di grande successo (Il principe abusivo, Benvenuti al Sud, Sotto una buona stella, Chi ha incastrato Babbo Natale? Io e te dobbiamo parlare, tanto per citarne alcuni) sia per le sue acclamate esibizioni concertistiche a livello nazionale e internazionale.

Senza tralasciare la prestigiosa vittoria nel 2024 al World Soundtrack Award per le musiche del film La Guerra dei nonni e tanti altri riconoscimenti. “Una serata d’incanto al di là di ogni aspettativa – ha commentato Umberto Scipione dopo l’acclamata performance – sia per il gran numero di spettatori (ho saputo di tante persone che purtroppo non sono riuscite ad accedere al Teatro perché pieno) sia per l’atmosfera carica di vibrazioni che sentivo formarsi attimo dopo attimo, nota dopo nota, in uno scambio continuo di emozioni tra noi artisti sul palco e il pubblico in religioso silenzio, che al termine di ogni esecuzione si apriva in applausi scroscianti, abbracciando me e tutto il mio team, dagli orchestrali ai cantanti alle ballerine, con caloroso affetto. 

Mi ha colpito profondamente alla fine del Concerto salutare spettatori commossi che si complimentavano con occhi velati di lacrime. Riuscire ad accarezzare il cuore del pubblico, accendere un sorriso sul suo volto per ‘quell’attimo di felicità’ è la gioia più grande che un artista possa provare! È questo il momento magico che la Musica mi regala e senza il quale non potrei vivere”.

Il Concerto, in ricordo del Sen. Mario Costa, già Presidente dell’Ente Provinciale per il Turismo di Latina e fautore della riapertura del Teatro Romano di Minturnae nel 1960, è stato promosso in collaborazione con la Casa del Sole Clinica Polispecialistica Tommaso Costa, nell’ambito delle “Serate a Minturnae” della rassegna “Minturno Scauri 2025, un’estate da vivere” a cura dell’Amministrazione comunale, con il patrocinio della Provincia di Latina e con il supporto della Direzione Regionale Musei Lazio, del Parco Archeologico di Minturnae - Ponte Real Ferdinando. Italian Soundtracks in the World, strizzando l’occhio al Musical, ha dunque trascinato gli spettatori in un viaggio senza tempo attraverso melodie nate per il Cinema, ma che vivono dei sogni e delle realtà di ognuno di noi. 

Sul palco dal respiro millenario ha preso vita uno spettacolo durante il quale Umberto Scipione ha presentato la propria visione della Musica, raccontando l’Universo della creazione di una Colonna Sonora, accompagnando per mano il pubblico nel laboratorio segreto del compositore. In un percorso di grandi emozioni, la musica si è alternata a ricordi e aneddoti legati alla composizione dei brani interpretati, ai rapporti con i registi, al mondo della produzione. 

C’è stato anche il tempo di omaggiare colleghi prestigiosi come Ennio Morricone, Luis Bacalov, Nino Rota e Stelvio Cipriani in un vero e proprio spettacolo corale, grazie alla presenza sul palco, insieme al compositore – alternatosi al pianoforte e al clarinetto – di artisti di notevole talento, in gran parte espressione dell’eccellenza del Conservatorio Santa Cecilia di Roma, dove Scipione è docente da vent’anni. 

Il maestro Scipione con il clarinetto

Dieci sono i Professori d’Orchestra: Guido Terracciano (Chitarre) Marco Gerolin (Fisarmonica), Nico Ferrera (Percussioni), Nicolò Pulcini (Tromba), Camilla Refice (Flauto), Valerio Gennarini (Oboe), Vittoria Vignaroli (Violino), Dario Sordini (Violino), Simona Ruisi (Viola), Alice Romano (Violoncello). Tre i cantanti: il Soprano Kang Da Hyun, il Tenore Seo Jun Yun, la Pop Singer Marta Verrecchia. Con le ballerine Martina Marcucci e Nicole Cavalluzzo. Consulente musicale Matteo Ilardo.

  FOTO DI DANIELE IZZI E COSMO DI SCHINO

Presentazione del nuovo libro di Marino Collacciani “L’arte della buona scrittura” Con la prefazione di Gianni Letta (Armando Curcio Editore) Relatrice la prof.ssa Livia Brienza Toussan

 

Mercoledì 16 Luglio ore 18,30 presso il Due Ponti Sporting Club- via dei Due Ponti 48/a - Roma 

presentazione dell’ultimo libro di Marino Collacciani “L’arte della buona scrittura” - Svilire il linguaggio limita la mente (Armando Curcio Editore) con un’ampia prefazione del dott. Gianni Letta. Relatrice la prof.ssa Livia Brienza Toussan, Preside dell’Istituto Santa Maria in Roma, alla presenza del Direttore Editoriale della Armando Curcio Editore, dott.ssa Anna Gentilini, dei Presidenti del Due Ponti Sporting Club, Emanuele e Pietro Tornaboni nonché della responsabile della Segreteria Organizzativa del noto sodalizio sportivo, dott.ssa Luigia Latteri, della dott.ssa Luana Cavazzuti, giornalista, esperta eno-gastronoma e curatrice di grandi eventi, con il supporto dell’Antica Pasticceria Alfonso Caputo (Casagiove-Caserta). Nato come guida per apprendisti scrittori e quale autentico atto d’amore per la lingua italiana, il libro prende corpo iniziando dall’imprescindibile necessità di far sempre ricorso alla “buona scrittura”. Il pensiero può esprimersi in forma pienamente compiuta esclusivamente attraverso la parola. E la parola, per non scomparire, vede nella scrittura il mezzo migliore. Di tale mezzo i social, sempre più invasivi, fanno larghissimo uso, ricorrendo, la maggior parte delle volte, a un linguaggio svilito. Una lingua “povera” che diviene inevitabilmente espressione di un pensiero “misero”, privo di profondità e di senso critico. 

Il giornalista Marino Collacciani

Esistono soluzioni a tale deriva dell’intelletto? La risposta è sì, purché si attui una vera “rivoluzione culturale”, che parta dalla coscienza di ciascuno di noi e dalla consapevolezza che nell’era dell’I.A. il rischio è alto, non solo per l’espressione testuale, ma soprattutto per il ragionamento ineguagliabile e autentico che ci rende unici. La presentazione rientra nell’àmbito delle iniziative del format “Due Ponti… e a capo / Cultura in movimento”, fortemente voluto dai fratelli Tornaboni per saldare il concetto dello sport alla promozione culturale nei settori letterario e scientifico, legati agli aspetti sociali, con particolare attenzione a solidarietà e volontariato. Nel noto Circolo di Roma Nord, che vanta oltre 5.000 iscritti, la presentazione del libro vedrà la partecipazione di qualificati professionisti della Capitale che da anni seguono la produzione giornalistica e letteraria di Marino Collacciani (al suo quarto libro), nonché di numerosi iscritti al Due Ponti Sporting Club.

Ufficio Stampa del Due Ponti Sporting Club Luigia Latteri Tel. 348.7126354; mail: luigialatteri@gmail.com

Per interviste all’Autore: Marino Collacciani 338.7146750 m.collacciani@gmail.com